Anche quest'anno UOVO presenta le espressioni più curiose della performing arts, privilegiando artisti che promuovono un approccio indisciplinare .
Dalla sua prima edizione nel 2003 Uovo performing arts festival ha presentato oltre 250 artisti, per un totale di 75 spettacoli, 46 prime italiane e 16 compagnie per la prima volta in Italia, provenienti da più di 15 paesi (Italia, Spagna, Portogallo, Francia, Svizzera, Belgio, Gran Bretagna, Austria, Olanda, Danimarca, Norvegia, Svezia, Islanda, Giappone, Stati Uniti, Canada, Iran, Thailandia). 12 artisti provenienti da Gran Bretagna, Germania, Francia, Croazia, Belgio, Svezia, Italia; 8 prime italiane; 3 coproduzioni: sono i numeri dell’ottava edizione di Uovo. Uno degli elementi di novità di questa edizione è la durata ‘concentrata’ del festival, puntando su produzioni anomale dal punto di vista della fruizione, lavori “fuori formato” che ripensano la relazione tra artista e spettatore e ricercano un coinvolgimento diretto del pubblico.

COMPAGNIA VIRGILIO SIENI
L'Ultimo giorno per noi
di Virgilio Sieni
prima nazionale

CANGO - Cantieri Goldonetta
Firenze // 29 gennaio > 7 febbraio 2010 ore 21.00
domenica ore 17.00 – lunedì riposo

Si apre con questa nuova creazione in prima nazionale l'ultimo atto della trilogia lucreziana ideata da Virgilio Sieni: “La Natura delle cose”, “Oro” e “L'ultimo giorno per noi”. La scelta del De rerum natura, il poema filosofico-enciclopedico di Tito Lucrezio Caro, coincide con l’urgenza di rivolgersi alla natura delle cose, alla loro anima e origine, ponendo la danza come strumento di indagine e come manifesto per una riflessione sull’oggi. Per l'intero progetto dedicato a Lucrezio, Virgilio Sieni si è avvalso della prestigiosa collaborazione di Giorgio Agamben, tra i più importanti e originali filosofi del nostro tempo, noto e tradotto a livello mondiale.

Ne “La natura delle cose” un compatto quartetto di uomini e una figura femminile metamorfica e sempre presente, come la Venere-dea dell’atto generativo evocata da Lucrezio all'inizio del suo poema, danno vita a tre scene distinte. La musica è una creazione originale di Francesco Giomi. Il testo dello spettacolo è letto e registrato dalla celebre cantante Nada Malanima, che per la prima volta offre il suo contributo vocale in uno spettacolo coreografico.

“Oro” è il naturale sviluppo del precedente “La Natura delle cose” e si inoltra nel poema di Lucrezio attraverso un percorso nelle età dell'uomo, articolandosi in quattro momenti che rappresentano altrettante domande al tempo: sono processioni coreografiche che riflettono sull'età del corpo, l’origine delle cose, il tempo, il senso dell’attesa, la cecità e la vista, la morte. Anche in questa seconda tappa le musiche originali sono di Francesco Giomi e la voce
 recitante è di Nada.

“L'Ultimo giorno per noi” è co-prodotto dalla Fondazione Fabbrica Europa e viene presentato ora in prima nazionale come un'anteprima del prossimo festival Fabbrica Europa. Il lavoro trae ispirazione in particolar modo dal VI libro dove Lucrezio ci parla degli agenti terreni che gli uomini non possono controllare, i terremoti, le eruzioni, descrivendo, al termine dell'opera, la peste di Atene. In scena 5 fratelli gemelli vanno incontro alla fine. Sono figure che si nutrono di sospensioni fisiche in una coreografia sulla ciclicità del gesto che si rigenera nell’emozione e nel desiderio. La musica è di Robert Schumann.

A L D E S / Roberto Castello
Bari // 30 gennaio 2010  h 21
NEL  DISASTRO
parte VIII de Il migliore dei mondi possibili

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> 29 + 31 gennaio -  h 21
SCENE DA UN MATRIMONIO

NEL  DISASTRO. parte VIII de Il migliore dei mondi possibili

“Nel Disastro” è l'ottavo capitolo de “Il migliore dei mondi possibili”, quello dedicato alle vite degli individui. Di qui il titolo. E' uno spettacolo corale che attraverso la danza, la voce e la parola, getta uno sguardo impudico, ma lieve e umanissimo, sulla drammaticità e l’insensatezza del quotidiano. Una surreale e grottesca rappresentazione delle tragedia individuale e del disastro collettivo di un tempo e di un paese sconcertanti. Con un’autoironia feroce, “Nel disastro” deride la fallocentricità dei rapporti.
Attraverso un meccanismo di amplificazione di dati autobiografici e intimità impudicamente svelate, gli interpreti danno vita, non a personaggi, ma alle ansie, inquietudini, fragilità, debolezze, desideri, inadeguatezze, dolore e nevrosi di questo tempo. Una riflessione sul senso del vivere contemporaneo, o forse più esattamente, sulla sua assenza, strutturata in una sequenza di assoli intervallati da brevi scene collettive.

Bologna // 29 > 30 gennaio 2010
a cura di Davide Ferri e Antonio Grulli
in collaborazione con Irene Guzman e Valentina Rossi

Tre bar e un circolo di Bologna. Quattro luoghi che, tra la sera di venerdì 29 e la giornata di sabato 30 gennaio, il fine settimana di Arte Fiera Art First, si animeranno di piccole installazioni, interventi, azioni, disegni, dipinti, incontri informali e tavole rotonde, che vedranno coinvolti artisti, critici e curatori.
La sera di venerdì 29 al Circolo ARCI Guernelli, a pochi minuti a piedi dalla fiera, avranno luogo due discussioni aperte al pubblico, un intervento performativo e uno installativo.

Arte partecipativa
Approcci creativi al concetto di comunità
Bologna // sabato 30 gennaio 2010  h 14.00 - 15.30
Arte fiera, hall 18, sala art talks

Tavola rotonda
Con Monica Donini, Rudolf Frieling, Alfredo Jaar, Bert Theis
modera Julia Draganovic

Da tempo, il classico rapporto fra spettatore e oggetto d'arte non è più l'unica relazione che si crea fra artista e pubblico. Infatti, già a partire della seconda metà del Novecento si manifesta la tendenza - documentata nel testo anticipatore di Umberto Eco "Opera Aperta" - a cancellare i confini fra artista, opera e spettatore. Dopo gli eventi di Fluxus, gli happening e l'estetica relazionale degli anni Novanta, arte e vita quotidiana sono talmente intrecciate che spesso si stenta a distinguere l'una dall'altra. Le ricerche e le pubblicazioni su questi tipi di cross over oramai sono innumerevoli.
All'epoca, Joseph Beuys aveva esteso il concetto d'artista definendolo in modo quasi universale. Nonostante ciò, ancora oggi un coinvolgimento capace di generare nuove comunità creative non solo nel processo di fruizione, ma anche nella produzione artistica di quelli che non, o almeno non in primo luogo, si considerano artisti, rimane una sfida permanente per molti artisti.
L'Assemblea Legislativa della Regione Emilia-Romagna con sede a Bologna, Italia, ha deciso di sostenere questo tipo di ricerca artistica tramite un bando biennale per un Premio d'Arte Partecipativa. L'obiettivo è non solo promuovere una produzione artistica lontana dalle strategie di mercato, ma anche offrire una fonte d'ispirazione a cittadini e politici per quanto riguarda le "tecniche" a supporto della partecipazione.

Roma // 30 > 31 gennaio h 20.30
Teatro Palladium Università Roma Tre
Piazza Bartolomeo Romano, 8 – Roma
TEATRO FORSENNATO
DANIELE TIMPANO/AMNESIA VIVACE e CIRCO BORDEAUX
OLIVIERIRAVELLI_TEATRO
KATAKLISMA

Cercare strade autonome di azione e di pensiero per suggerire un cambiamento e un confronto fertile in un contesto difficile come quello del sistema teatrale italiano: è questo l’obiettivo del Consorzio Ubusettete composto attualmente da quattro compagnie che condividono una analoga visione etica del mondo e della pratica teatrale. Facendo tesoro dell’esperienza decennale di Ubusettete – che è stata rassegna, casa editrice, rivista di critica indipendente – il Consorzio fonda una originale strategia di progettazione, creazione e promozione che attinge alla pratica della nuova scena indipendente romana. Le nuove produzioni dei quattro gruppi offrono un panorama di linguaggi artistici diversi che, ciascuno a suo modo, riflettono in maniera stringente sulle contraddizioni della nostra società e del nostro tempo.

Korekané ed Elisabetta Gambi
STALLO - studio per un'anticamera -
Milano // 30 gennaio - 1 febbraio 2010 h 21.00

Premio Monica Mioli a Chiara Cicognani come miglior interprete. Festival Loro del Reno, Teatri di Vita (BO).
"Incontro dopo la morte: stallo, in attesa di   una destinazione finale. Quattro individui nello spazio sospeso tra essere e non essere. Lenzuoli a evocare la definitività della condizione. Uno spettacolo su un tema estremo e terminale, che interroga la morte come condizione di sospensione, e quindi domanda, attesa. Stallo - studio per un'anticamera è il nuovo lavoro di Korekanè, che il gruppo ha composto prendendo spunto dalla fine del precedente in-quiete (che tra l'altro è stato presentato proprio all'edizione di Loro del Reno del 2006). Dalle suggestioni di Bergman (e del suo film Persona) e di Sartre (A porte chiuse) si dipana una vicenda di relazioni vitali. I quattro protagonisti di questa avventura oltre la vita, infatti, agiscono come nell'opera di Sartre con tutta la carica psicologica ed emotiva di quando erano vivi, con dinamiche e aspettative di ciò che dovrà accadere - forse una pena - che è già pena di per sé, perché "l'inferno sono gli altri".

DIPARTIMENTO DI MUSICA E SPETTACOLO
LA SOFFITTA - Centro di Promozione Teatrale
Il giorno della memoria
INCONTRO CON MONI OVADIA
Coordina Marco De Marinis

Moni Ovadia - attore, cantante, musicista e scrittore - nato nel 1946 in Bulgaria, di discendenza ebraico-sefardita, greco-turca da parte di padre e serba da parte di madre, dalla fine degli anni ‘40 vive in Italia. Tra gli spettacoli ricordiamo Oyle Goylem (1993), Dybbuk (1995), Ballata di fine millennio (1996), Il caso Kafka (1997), Mame, mamele, mama (1999), Il Banchiere errante (2001), L’Armata a cavallo (2003), Le storie del Sig.Keuner (2006), fino al recente Shylock, Il Mercante di Venezia in prova (2009). Ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, quali il “Sigillo per la pace” dalla città di Firenze, il “Premio Speciale UBU 1996” per la sperimentazione teatrale; nel 2005 la laurea honoris causa in Lettere-Filosofia dall’Università di Pavia e, nel 2007, in Scienze della Comunicazione dall’Università per Stranieri di Siena. Moni Ovadia oggi è considerato uno dei più prestigiosi e popolari artisti della scena italiana. Il suo teatro musicale, ispirato alla cultura yiddish che ha contribuito a fare conoscere e di cui ha dato una lettura contemporanea, è unico nel suo genere, in Italia ed in Europa. E’ anche noto per il suo costante impegno politico e civile a sostegno dei diritti e della pace. Ingresso libero