È uscito il libro
Non io nei giorni felici. Beckett, Adriatico e il teatro del desiderio
a cura di Stefano Casi (ed. Titivillus)

Quattro testi di Samuel Beckett passati al vaglio di critici e studiosi che ne mettono in evidenza aspetti poco studiati o del tutto inediti, dall’erotismo al femminile. In questo libro, quattro opere-chiave del drammaturgo irlandese, riprese da periodi molto diversi della sua vita (Atto senza parole, Giorni Felici, Non io, Dondolo), sono al centro di riflessioni nuove e stimolanti. Quindi, ecco emergere il valore del corpo e dell’eros, oppure le intime connessioni con le tematiche della scrittura femminile. Ecco un imprevedibile lato kitsch di Beckett o ancora l’interpretazione dei suoi testi come analisi delle crisi della coppia...
Il volume nasce da una sollecitazione pratica: la realizzazione di un ciclo beckettiano diretto da Andrea Adriatico nel 2009 in occasione dei suoi 20 anni di attività artistica, che ha aperto ulteriori interpretazioni non canoniche di questi stessi quattro testi di riferimento, "Non io nei giorni felici", ovvero: "Giorni felici" con Eva Robin's e Gianluca Enria; "Non io" con Francesca Mazza", "Dondolo" con Angela Baraldi, "Senzaparole" con Carlo Masi e Rossella Dassu.

A CHI TI STAI RIVOLGENDO/WHO IS YOUR AUDIENCE

A cura di Lorenzo Bruni

Bologna // GALLERIA ENRICO ASTUNI

opening venerdì 8 ottobre h 19
9 ottobre - 23 dicembre 2010


La mostra presenta performance, immagini e sculture pensate appositamente per l’occasione, abbinate a lavori precedentemente realizzati per importanti mostre internazionali. John Bock, Vlatka Horvat, Christian Jankowski, Joel Kyack, Kamen Stoyanov, Mario Ybarra Junior, sono tra i più interessanti artisti a livello internazionale che riflettono sul concetto d’identità culturale attraverso l’indagine e la stimolazione della relazione tra l'artista e il pubblico, tra chi ascolta e chi parla, tra lo spazio collettivo e quello privato. Le opere in mostra non vogliono rappresentare la realtà in cui si trovano, ma evidenziare il tentativo d’interagire con essa. Il progetto A chi ti stai rivolgendo/ Who is your audience nasce da una riflessione generale sull’atto del “comunicare”. Infatti, se in questa “modernità liquida” i messaggi possono essere lanciati indipendentemente da un interlocutore specifico e “attivo” in quel dato istante, ci dobbiamo chiedere cosa animi la necessità di uno scambio d’informazioni. Per paradosso sembra quasi che gli MMS e gli SMS, i social network come Twitter e Facebook e i vari blog, siano usati per affermare l’esistenza di chi emette il messaggio più che per stabilire un dialogo con “l’altro diverso da sé”.

ERT- EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE

Vie Scena Contemporanea Festival

Modena-Carpi-Vignola // 8 > 16 ottobre 2010

Nove giornate ricche di occasioni di incontro con spettacoli e compagnie scelte tra le più interessanti espressioni della scena contemporanea  mondiale. Scegliere e accompagnare il lavoro delle compagnie è cuore e nucleo dell’attività di Emilia Romagna Teatro Fondazione primo stabile pubblico italiano genitore e promotore di un festival dedicato all’esplorazione della scena contemporanea. VIE si è infatti posto nel corso delle sue edizioni, anno dopo anno, all’ascolto di alcune realtà premiandone .il percorso, scegliendo di seguirne l’evoluzione della loro ricerca scenica. VIE sarà quindi l’occasione di vedere i nuovi lavori di alcune compagnie già ospiti delle edizioni precedenti.

Ecco infatti a Modena il nuovo ambizioso lavoro del Belarus Free Theatre EUREPICA Challenge (dal 10 al 12 Ottobre - Teatro delle Passioni, Modena) frutto del lavoro di 14 dramaturg provenienti da nazioni diverse che hanno accolto la sfida di scrivere un moderno poema epico europeo. I berlinesi Rimini Protokoll tornano con Black Tie (9 e 10 Ottobre - Teatro Comunale, Carpi), lavoro in cui per la prima volta nel loro percorso creativo prendono spunto da una storia di vita vissuta: sul palco una giovane donna, Miriam Yung Min Stein che ci racconta la sua storia, adottata bimba di pochi mesi, da una famiglia tedesca. Il coreografo e danzatore Jonathan Burrows e il musicista Matteo Fargion, affiatata coppia di performer, presentano a VIE due lavori Cheap Lecture and The Cow Piece, il primo dei quali Cheap Lecture è l’ultima parte di un articolato progetto dedicato all’esplorazione del rapporto tra danza e musica.

performing art installazioni spettacoli
POETICAMENTE ABITA L’UOMO
Firenze // 10 ottobre > 14 novembre 2010
CANGO Cantieri Goldonetta Firenze

flavio favelli, jonathan burrows/matteo fargion, cindy van acker, mk, pathosformel, derno ricci, damasco corner, martina bacigalupo, elisa biagini, maria pertile, elena stancanelli, compagnia virgilio sieni, accademia sull’arte del gesto_gruppo masaccio e gli artigiani dell’oltrarno.

CANGO Cantieri Goldonetta Firenze presenta la V edizione del Festival Oltrarno Atelier, con la direzione artistica di Virgilio Sieni, che si svolge dal 10 ottobre al 14 novembre 2010 a Firenze, nella zona dell’Oltrarno, articolandosi tra gli spazi di CANGO e altri luoghi attigui del quartiere. Il 10 ottobre ha luogo l’anteprima del Festival: lo spettacolo di Jonathan Burrows e Matteo Fargion è inserito nel Tempo Reale Festival 2010 ed è una coproduzione delle due strutture. Contestualmente all’anteprima, inaugura anche l’installazione fotografica dedicata a Derno Ricci. Il Festival Oltrarno Atelier, continua a fare dell'Oltrarno fiorentino un laboratorio internazionale di esperienze artistiche, di pratiche, di visioni inedite, di creazioni site specific.
La novità di questa edizione è la sua collocazione nel periodo autunnale e la scelta di realizzare una programmazione distribuita non più in una settimana, ma nell'arco di mese.
Il Festival Oltrarno Atelier approfondisce di anno in anno la vocazione a radicare visioni e pratiche innovative dei linguaggi contemporanei nella tipologia unica e specifica del territorio dell’Oltrarno, abbracciando una prospettiva artistica di ampio respiro internazionale. In questo incontro si individua infatti una potenzialità inedita di creazione e di fruizione artistica, sovvertendo i confini tra artista e pubblico, azione e visione, luoghi del lavoro e luoghi dello spettacolo. La percezione dello spazio urbano e antropologico si rimodella negli attraversamenti che vengono attivati.

TEC ART ECO è un progetto triennale (2009/2011) di festival, laboratori e workshop che si svolge nella regione Insubrica (Lugano /Como/Gallarate) sotto la direzione di Ariella Vidach e Claudio Prati, nato per sensibilizzare il pubblico sull’innovazione tecnologica e  sulla sostenibilità ambientale applicate all’arte. Musica, nuove  tecnologie, performance, danza e istallazioni audiovisive si fondono in un unico evento, che prevede concerti, spettacoli, mostre,  istallazioni, conferenze e workshops. Il programma di Germinazioni vede nella città di Como l’epicentro delle iniziative. Tra gli ospiti ricordiamo: Eduardo Kac, “artista transgenico” e docente di arte e tecnologia presso la School of the Art Institute of Chicago, con la mostra ARCHITETTURE CONNETTIVE E TRANSGENICHE; Alva Noto, musicista, dj, scultore e stretto collaboratore di Michael Nyman, nell’ambito del concerto audiovisivo LIVECROSSMEDIA; Leo Hickman, giornalista curatore della rubrica Etichal Living per “The Guardian”, nella conferenza MONOLOGUES che lo vede tra i relatori; CROSSMEDIAPERFORMING, una sezione dedicata alla giovane creazione per danza, musica e performance. Da non perdere gli eventi di Gallarate e Lugano: la mostra CARSTEN NICOLAI. SOLO SHOW, la conferenza e i laboratori  IN-TERACTIVE PROGRESS con  Daito Manabe,  artista, programmatore e designer  e Massimo Banzi  esperto in design interattivo e fondatore del progetto “Arduino”.

Romaeuropa Festival 2010
Roma // 21 settembre > 2 dicembre 2010
Sedi varie

Il Romaeuropa Festival spegne quest'anno venticinque candeline e festeggia il quarto di secolo con un cartellone ricco di sorprese, confermandosi come uno degli eventi di punta dell’autunno romano. L’evento capitolino, che getta lo sguardo là dove si “muove il futuro”, è stato fin dai suoi esordi un’occasione di spettacolo unico che ha reso possibile l’incontro e il dialogo fra diverse discipline e linguaggi dell’arte. Il mondo contemporaneo porta con sé tanti mutamenti e gli artisti che se ne fanno interpreti con il loro sguardo e la loro sensibilità danno forma a mondi altri che ne catturano lo spirito. E in questa 25ema edizione della manifestazione ci sono davvero tanti appuntamenti con l’espressione artistica, per specchiarsi, riconoscersi o, a seconda dei gusti personali, prendere prudentemente le distanze con quanto proposto: l’anniversario del festival ha in serbo per gli spettatori ben 20 prime nazionali e 3 prime mondiali per 38 appuntamenti che danno nuova luce alla scena e alle emozioni che lì prendono vita.
Prodotto dalla Fondazione Romaeuropa (una delle istituzioni culturali di maggior prestigio internazionale) in collaborazione con Telecom Italia, Romaeuropa Festival - nato nel 1986 dall’entusiastica spinta di Jean-Marie Drot, allora Direttore dell'Accademia di Francia - è diretto da Fabrizio Grifasi, con Giovanni Pieraccini presidente e Monique Veaute vicepresidente.
Danza, teatro, arti visive e plastiche, letteratura e, naturalmente, musica, dialogano fra loro secondo trame seducenti grazie ad artisti capaci di confrontarsi con sentimenti, aspettative, pensieri e umori del presente secondo prospettive non ordinarie, trovando nel festival uno spazio agevole per liberare energia e creatività.

September, let's go. It's time to migrate.
Roma // 18 settembre 2010

BESTIARIo 010 Good Migration è ospite dell’Opificio Telecom Italia, sede della Fondazione Romaeuropa. Saranno presentati i lavori di alcuni dei più interessanti artisti emergenti del panorama contemporaneo: i set audio/video di PLASTER, SHE-FRAME, LANVIDEOSOURCE, la live performance Strings Resonance di Francesco“FUZZ”Bras...ini, la videoinstallazione del gruppo Pathosfrorm (Volta e la Timidezza delle ossa, realizzata in collaborazione con Riccione TTV Festival), l’installazione Audioleso di Michele Bazzana.
Chiudono la serata il dj-set a cura di PALMETTA CREW, per mettere l’accento sul rischio di chiusura del Centro di Palmetta di Terni (http://www.palmetta.it/), seguito dalla performance Finchè c’è benzina c’è speranza, dell’ironico Michele Bazzana, fisica e ideale migrazione, atto politico finale.

Ercolano (Vesuvio) // 14 > 19 settembre
Teatro contemporaneo, cinema, workshop e incontri

Al via la V edizione di Eruzioni Festival. Independent Performing Art. Dal 14 al 19 settembre, il Museo Archeologico Virtuale di Ercolano (Napoli) diventa così lo scenario di un’eruzione artistico-creativa che propone il meglio della scena contemporanea nazionale, evocando il trentennale della cicatrice-terremoto dell’80’. Azione della terra improvvisa, crudele, eccessiva, violenta, a suo modo creativa, per l’estetica di un territorio e l’emotività di una popolazione. Per questa ragione il festival ideato e diretto da Agostino Riitano ha come tema Tremori Tremendi. L’evento, da sempre si è contraddistinto come laboratorio/vetrina, come un luogo concreto d’incontro tra addetti ai lavori, maestri e giovani talenti. Un osservatorio che per primo in Campania ha incoraggiato e favorito lo sviluppo delle arti performative indipendenti. Non a caso fa parte dell’associazione nazionale Scenario, per la valorizzazione e la promozione della nuova cultura teatrale. Tra le novità di quest’anno, una sezione dedicata al paesaggio e un progetto rivolto al pubblico: OGM/ospiti genuinamente mobilitati.

O/Z. Atlante di un viaggio teatrale (Ubulibri)

È uscito per Ubulibri, il volume O/Z - Atlante di un viaggio teatrale, l’ultima tappa di Fanny & Alexander nel meraviglioso mondo di Oz. Questa volta Dorothy, una sorta di Avatar dello spettatore, ci conduce lungo dieci tappe spettacolari che uniscono teatro, performance, arte visiva, arte musicale e dell'ascolto. Se in Dorothy. Sconcerto per Oz lo spettatore si trova al centro del ciclone che dal Kansas porta l'eroina verso Oz, aprendo le pagine del libro ci si trova di fronte a un atlante dell'intero progetto, condensato per archetipi fondativi.
Cosa troverete nel libro? Troverete 37 tavole immaginali, composizioni di fotografie, riproduzioni di figure tratte da libri, da cataloghi d'arte o dal web, materiali visivi estrapolati da giornali o dalla vita quotidiana, disposte in modo tale che fungano da introduzione alle aree tematiche che ci hanno guidato in questi quattro anni di lavoro, ognuna affiancata da scritti commissionati a personalità della cultura e dell'arte. Troverete un'introduzione di Luigi de Angelis e Chiara Lagani, ideatori e fondatori di Fanny & Alexander, e uno scritto di Lorenzo Donati, critico di Altre Velocità. Troverete un fotoromanzo costruito con gli scatti di Enrico Fedrigoli, un viaggio per immagini che restituisce una memoria degli spettacoli, altra possibile porta d'accesso all'interno di un mondo dell'immaginazione dal quale sarà difficile fare ritorno.

Storie di lupi e lepri è composta da una selezione di circa cinquanta disegni creati a Napoli nel 2009. Lavori che parlano di lupi, lepri ma anche di umani, con grandi occhi spalancati che si osservano e creano storie. I disegni apparentemente infantili fanno in realtà parte del processo creativo dell'artista che costantemente utilizza il disegno per elaborare progetti realizzati successivamente in territori e discipline diversi. Disegno come ossessione. Piccolo quaderno nero sempre a portata di mano e un kit di matite, china, acquarelli costantemente presente in viaggio. Una pratica cartografica di mappatura quotidiana. Altri lupi, ben più inquietanti vengono evocati in mostra attraverso l'installazione suono Werwolf. In questo caso, i lupi sono invece evocazione di una sconcertante guerriglia partigiana nazista contro gli alleati nell'ultimo periodo della seconda guerra mondiale. Il progetto Werwolf è basato su documenti della radio nazista. È stato ideato a Berlino su invito della Internationale Heiner Müller Gesellschaft.