REWIND. la musica dal futuro al passato
Villa Strozzi, Museo Marino Marini, CanGo, Teatro della Pergola
Firenze // 8 > 15 ottobre 2010

NUOVA MUSICA. NUOVE IDEE.
Nella musica, come nell’arte, è spesso necessario “riavvolgere il nastro del tempo” riascoltando e riflettendo sulle esperienze che hanno condotto allo sviluppo attuale della creatività.  Il festival di Tempo Reale con il titolo REWIND. La musica dal futuro al passato intende gettare un ponte tra la storia della musica di ricerca e le esperienze più recenti. L’occasione per proporre opere fondamentali del repertorio contemporaneo, o lavori letti secondo una luce nuova, del panorama italiano e internazionale. Luogo di riferimento è la Limonaia di Villa Strozzi, restaurata dal grande architetto fiorentino Michelucci. Questa collocazione sarà valorizzata da un’inaugurazione che sarà realizzata in collaborazione con la Fondazione Michelucci di Pistoia e che ha come oggetto il rapporto tra musica e architettura. In questo contesto l’apertura musicale sarà dedicata a uno dei grandi capolavori di Luciano Berio e Edoardo Sanguineti: A/Ronne, eseguito dal vivo da l’Homme Armé, ensemble vocale di grande efficacia e fascinazione. Insieme al lavoro di Berio un accostamento antico e affascinante: una Commedia Armonica di Orazio Vecchi del Cinquecento.

Comune di Cesena Assessorato alla Cultura
Cesena // 1 > 3 Ottobre 2010

Tre giorni di musica, arte, installazioni, miscela di linguaggi contemporanei, anteprime nazionali, performance spettacolari nel segno della trasformazione urbana e dell’interculturalità. Dall’incontro tra la Notte per la Cultura e Itinerario Stabile Festival, nasce a Cesena una proposta culturale che intende coinvolgere pubblici diversi, proporre osmosi culturali, sperimentare nuovi e insoliti spazi, offrire incontri di spettacolo con grandi protagonisti della scena artistica italiana. Il meglio della cinematografia italiana anima il 2 ottobre con Elio Germano, Filippo Timi, Luigi Lo Cascio, Fabrizio Gifuni.
Apre la tre giorni, Santos, spettacolo teatrale nato da un racconto inedito di Roberto Saviano per la regia di Mario Gelardi, che come lo stesso Saviano racconta è stato scritto “pensando ai ragazzini della mia città che giocano a calcio in strada [...] in Santos c’è qualcosa di diverso: la speranza diventa una possibilità concreta di salvezza [...] e inseguire la propria passione, segnare quel goal, ti può salvare la vita”. In scena Ivan Castiglione, Francesco Di Leva, Giuseppe Gaudino, Giuseppe Miale di Mauro, Adriano Pantaleo.  

La XXIII edizione del Festival Internazionale delle Arti “Differenti Sensazioni”, ideato e diretto da Stalker Teatro/Officine CAOS, si svolgerà dal 15 al 18 settembre 2010 a Biella, a Palazzo Ferrero, nel suggestivo borgo storico del Piazzo, sede della Residenza Multidisciplinare “Arte Transitiva”. Inserita nella rete dei festival di Piemonte dal Vivo, la manifestazione è articolata come di consueto in serate multiple: a partire dalle ore 21.00, quattro “percorsi spettacolari” che accostano lavori di ricerca, teatro, danza e musica per un totale di dodici interventi, per offrire uno sguardo variegato sulle nuove tendenze dell’arte performativa italiana e internazionale. Ogni percorso poi, obbedendo a quella che negli anni è diventata una tradizione di Stalker, si conclude con un momento conviviale per riunire gli artisti e il pubblico, vero protagonista della serata.

Dal 9 all’11 settembre a Genova e il 12 settembre a Finale Ligure, Corpi Urbani/Urban Bodies - Festival Internazionale di Danza nei Paesaggi Urbani, propone creazioni e performance di compagnie italiane e straniere, in un panorama variegato di forme e linguaggi del corpo, per un totale di 19 spettacoli e 36 artisti. Ideato e organizzato dall’Associazione ARTU (Arti per la Rinascita e la Trasformazione Urbana) e giunto all’ottava edizione, il festival valorizza lo spazio urbano e invita alla scoperta del territorio attraverso l’arte della danza contemporanea, convogliando la memoria storica dei luoghi a una nuova visione. Voglia di crescita continua, messa in discussione, sguardo vigile sul territorio e attento a ciò che succede altrove sono sempre state le costanti di un festival che non si lascia sopraffare dalle difficoltà, ma si rafforza per la qualità e la professionalità.Per questo i focus, piccole lenti di ingrandimento che consentono di osservare le diverse proposte artistiche: la Spagna, il Mediterraneo, la giovane danza d’autore italiana e qualche piccola divagazione sul tema. La programmazione è in gran parte frutto delle molteplici collaborazioni nazionali e internazionali che l’Associazione ARTU e la sua direttrice artistica Eliana Amadio stanno intessendo da diversi anni entrando a far parte di Networks che hanno l’obiettivo di diffondere la danza contemporanea nello spazio pubblico.  Tutti gli eventi sono gratuiti.

Rovereto, Trento fino al 12 settembre 2010 

 Oriente Occidente giunge quest’anno alla trentesima edizione e fa il giro del mondo. I 30 anni offrono infatti l’ occasione di festeggiare un percorso di ricerca che ha investito fin da subito sulla trasversalità dei generi, sull’incontro tra culture, sul confronto tra modi di pensare la scena e il teatro, su percorsi di ricerca. Dall’America all’Europa, dal Giappone all’India, Oriente Occidente ha portato in Trentino grandi maestri e nuove compagnie, artisti già confermati e nomi su cui scommettere. Una storia iniziata nei primi anni Ottanta con programmi che già mettevano in gioco la visione incrociata tra danza, teatro, musica, performance: dal Kathakali indiano all’Odin Teatret e poi il teatro di Grotowski e l’esperienza veneziana del Teatro Danza La Fenice con Carolyn Carlson, e Maguy Marin e Ravi Shankar, Keith Jarrett, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Alwin Nikolais. Non è mancata al festival la danza italiana: Lucia Latour, Virgilio Sieni, Enzo Cosimi, Fabrizio Monteverde, Michele Abbondanza e tanti altri. Indimenticabile il 1990, un anno dedicato a Pina Bausch e alla famiglia di artisti a lei legati, ma arrivarono a Rovereto anche il grande Kazuo Ohno, Cesc Gelabert, Trisha Brown, Rosas.
Per la trentesima edizione Oriente Occidente – nei teatri di Rovereto e Trento dal 2 al 12 settembre - investe con coproduzioni e ospitalità su creazioni, prime nazionali e grandi ritorni. Dopo l’apertura, affidata all’argentino Leonardo Cuello, il fine settimana vedrà di scena la danza americana. Tra i maestri che hanno segnato a partire dagli anni Cinquanta la danza di oltreoceano un posto di spicco occupa Alwin Nikolais, padre del Multimedia e di un teatro di danza astratto che ha fatto storia. Scomparso nel 1993, avrebbe compiuto nel 2010 cento anni. La Nikolais/Louis Foundation for Dance di New York, custode del repertorio del maestro americano, porta a Oriente Occidente alcuni dei titoli più esemplari di Nikolais con la Ririe-Woodbury Dance Company (Auditorium Fausto Melotti, sabato 4, ore 17).

Più di 40 sono gli eventi in programma nell’edizione 2010 del festival ginevrino La Bâtie.

Spettacoli situati alla confluenza tra arti visive, nuove tecnologie e sperimentazioni coreografiche dal 3 al 18 settembre occupano spazi e teatri della città svizzera. Un ruolo speciale è assegnato Alain Platel che con Out of Context - for Pina, porta in scena un omaggio alla Bausch, icona della danza mondiale scomparsa da un anno. Eventi legati al coreografo belga sono inoltre: un incontro pubblico, un atelier con Les Ballets C de la B e il documentario Passion. Last Stop Kinshasa. Uno spazio importante è dedicato all'Africa che si reinventa, libera da stereotipate immagini folcloristiche, dai complessi coloniali e terzomondisti. Un esempio è Woyzeck on the Highveld di Handspring Puppet Company & William Kentridge. Ancora un’azione ironica per Massimo Furlan, una scena-videogioco è quella ideata da Stefan Kaegi & Helgard Haug. Faustin Linyekula presenta una versione punk di danze africane, mentre canadese Benoît Lachambre  e il francese Jean-Claude Gallotta mostrano le loro nuove creazione. Molti gli eventi musicali tra cui i francesi Syd Matters che aprono proprio a Ginevra il tour per l’ultimo album…

Festival Internazionale di Danza nei paesaggi urbani
XIV edizione
Bologna // 1 > 11 settembre 2010

Al via la quattordicesima edizione di Danza Urbana - Festival Internazionale di Danza nei Paesaggi Urbani, diretta da Massimo Carosi. Il Festival propone anche quest'anno una programmazione di eventi di danza in contesti esclusivamente non teatrali con l'intento di innovare i linguaggi coreografici e i formati spettacolari ricorrendo all'uso di spazi che rompono le consuetudini dei contenitori scenici tradizionali. Da sempre il Festival Danza Urbana si è impegnato nella valorizzazione del patrimonio architettonico e paesaggistico di Bologna promuovendone l’immagine a livello nazionale e internazionale attraverso creazioni coreografiche realizzate appositamente per i luoghi più significativi dell’architettura, della storia e del tessuto sociale ed urbano bolognese. La manifestazione promuove la scena internazionale della danza contemporanea delle arti performative presso il pubblico con spettacoli nei luoghi pubblici della città, così da raggiungere un’audience vasta e variegata.
Ospiti di questa edizione 2010: Nabeirrarùa danza e Mopa dalla Spagna, Stian Danielsen dalla Norvegia e gli italiani Le Supplici dirette da Fabrizio Favale, Simona Bertozzi con il gruppo laboratoriale Azioni Corali per Arti Educati, Alessandro Sciarroni_C.C.00#, ZDDNTR di Maria Paola Zedda e Andreana Notaro, la Compagnia Enzo Cosimi e i performer del progetto coreografico CanI (realizzato in collaborazione con Cristina Rizzo). Il cartellone propone differenti tipologie di eventi, dalle performance urbane ai site specific, dalle installazioni agli spettacoli, con due prime assolute, tre prime nazionali, un site specific e una intera giornata attraversata in vari luoghi della città da accadimenti coreografici.

INFINITAMIGRAZIONE
Forlì // La nuova scena “mutante dal 10 al 26 settembre 2010 al festival di Città di Ebla si fa expo dell’arte che “migra” da una forma all’altra

Dal 10 al 26 settembre a Forlì il festival IPERCORPO sperimenta tutte le possibilità dell’arte di “migrare” da

B.Motion, la sezione innovativa del festival Opera Estate, divenuta in soli 5 anni punto di riferimento per i linguaggi contemporanei nella danza e nel teatro, propone due intense settimane di installazioni, performance, happening e spettacoli. Un programma originale e innovativo che riunisce a Bassano alcuni giovani artisti di talento attivi sulla scena nazionale ed estera. Per il 2010 si consolida l’impegno e la vocazione internazionale del festival, la sua attenzione alle nuove professionalità e alle loro creazioni attraverso coproduzioni, residenze ed altre forme di sostegno.
In tutto saranno 33 gli appuntamenti, concentrati in 2 settimane, 17 prime nazionali, 5 tra studi e anteprime assolute, 11 coproduzioni. E poi convegni, workshop, laboratori di critica teatrale, per promuovere il dialogo tra artisti, operatori, critici, ricercatori e pubblico. Gli artisti di B.motion DANZA raccontano il corpo in tutte le sue possibili declinazioni. Esibito o celato, costretto o libero di esprimere dubbi e desideri. Ad interpretarlo alcuni dei talenti più vivaci della giovane danza internazionale. Un gruppo di artisti provenienti da ogni parte del mondo. Linguaggi coinvolgenti, originali ed eclettici. Diversi i percorsi coreografici, diversi i modi di far vivere il corpo in scena attraverso forme che sono lo specchio dei loro mondi interiori. Confessioni intime raccontate attraverso movimenti delicati o rabbiosi. Per una geografia dei sentimenti umani senza frontiere! I protagonisti di B.motion TEATRO seguono 3 percorsi: Drammaturgie, Visioni e Spaesamenti. 3 modi di interpretare l’evento scenico in un’edizione da collezione, sintesi di forme e generi teatrali che hanno attraversato 30 anni di festival. Il primo segmento propone alcune esperienze che si concentrano sulla parola, pur se rimaneggiata. Il secondo raccoglie esempi di un teatro fatto di visioni più che di testi. Il terzo infine gioca sull’effetto sorpresa, ribaltando il classico rapporto tra attore e spettatore. Ad animare questi 3 percorsi un gruppo di artisti che incarnano perfettamente lo stile rigoroso e irriverente di B.motion teatro.

All Inclusive
Film Stereoscopico, 75min. HD B/N, 2010
67° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia

Lido di Venezia // 8 settembre 2010 - ore 22.30
Palazzo del Casinò 

Dopo Daimon (2007) e Cock-Crow (2009), presentati lo scorso anno alla Mostra del Cinema di Venezia nella sezione Orizzonti, ZAPRUDER torna al Lido con All Inclusive, film in cui il gruppo prosegue la personale ricerca sulla stereoscopia in un forte legame tra tecnologia ed artigianalità a partire dalla storia delle tecniche di visione.La partecipazione del nuovo film diretto da David Zamagni e Nadia Ranocchi alla 67° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia è stata annunciata da Marco Muller, direttore della Mostra, nel corso della conferenza stampa tenutasi a Roma lo scorso fine luglio.

Con l’approssimarsi dell’avvio di una nuova stagione, l’Hotel Joule è in riorganizzazione e lo staff dell’albergo si completa con l’assunzione di una giovane direttrice: Miss Ambra. Piena di aspettative, la donna accoglie l’impegno a coronamento delle sue ambizioni e con entusiasmo si dedica ai preparativi per l’imminente inaugurazione. Il lavoro di squadra viene premiato con la soddisfazione di tutti. Miss Ambra, pienamente calata nella parte, non si concede alcuno svago assolvendo al suo ufficio con rigore ed alterigia. A lungo andare l’intransigenza e l’ossessivo perfezionismo posti nell’esercizio delle proprie funzioni, oltre ad alienarle la simpatia dei colleghi, la portano a voler assumere su di sè le mansioni dell’intero albergo, fino a perdere i confini della propria identità, a confondere il proprio ruolo con quello dei collaboratori, a desiderare di sostituirsi loro, spinta da e verso un vuoto incolmabile.

EFFETTO FARFALLA  Battiamo le ali.
Non le mani
Roma // settembre 2010
3 > 5  settembre, TEATRO INDIA
8 > 11 settembre, MACRO TESTACCIO
La Pelanda

7 giorni di teatro, danza, performance, istallazioni, musica
La nuova edizione di Short Theatre si presenta con una identità consolidata e molte novità in cantiere. Oltre a rinnovare la collaborazione con il Teatro di Roma, Short Theatre moltiplica la sua sede, includendo uno spazio da poco aperto in città, la Pelanda (MACRO Testaccio), grazie al supporto di Macro - Museo d’Arte Contemporanea Roma e Zètema Progetto Cultura. Short Theatre a cura di AREA 06-Accademia degli Artefatti, non è un festival, né una rassegna, ma si avvicina all’idea di una manifestazione, una manifestazione di idee, di modalità, di temi, di strategie. Nasce dalla necessità di osservare come il teatro, nelle sue varie declinazioni, risponda alle provocazioni del nostro presente. “Fare il punto” sulla questione del rapporto tra realtà e rappresentazione e di individuare alcune chiavi di lettura sul contemporaneo.
“Tra le novità di questa edizione, le collaborazioni con CORE, coordinamento regionale della danza, Bestiario e il network di festival europei IYME - spiega, Fabrizio Arcuri, direttore artistico di Accademia degli artefatti. - Resta invece invariata la voglia di rintracciare e individuare nuovi fermenti creativi, rintracciare le istanze e le urgenze che muovono gli artisti per tentare di indagare questo faticoso presente. Resta invariata la ricerca di linguaggi e parole in grado di descrivere il rapporto con la realtà e la sua percezione. Resta invariata la necessità di costruire delle zone franche dove amplificare e rafforzare il rapporto con il pubblico, costruendo dei veri e propri percorsi che si nutrono di repertorio e di primi vagiti di compagnie consolidate e nuovissime formazioni. L'arte è l'unico luogo dove si possono coltivare illusioni senza sentirsi stupidi, allora per quello vi chiediamo di indossare le ali e batterle ogni volta che vi sembra possa cambiare qualcosa”.

Es.terni 5, festival internazionale dedicato alla creazione contemporanea, giunto alla sua quinta edizione, avrà luogo a Terni dal 23 settembre al 03 ottobre 2010. Durante gli undici giorni del festival la città si trasformerà in un vero e proprio distretto creativo dove spettatori e artisti si contaminano, si incontrano e confrontano e, in una dimensione fluida, le arti sfuggono ad ogni definizione di categoria esplorando trasversalmente diversi linguaggi espressivi, dal teatro alla danza, dalla musica alle arti visive. Quest'anno il festival es.terni ha un piano: coinvolgere tutta la città. Nodo cruciale del progetto è infatti la partecipazione attiva del pubblico e della comunità cittadina con interventi urbani, azioni partecipative, esperienze artistiche in luoghi non convenzionali in cui la città è protagonista. Anche quest’anno il centro del festival sarà il CAOS.Centro Arti Opificio Siri, che si compone di 6000 mq di spazi dedicati alle arti, tra cui il museo d'arte moderna e contemporanea Aurelio De Felice, spazi espositivi temporanei, il museo archeologico, la biblioteca delle arti, il Teatro Sergio Secci e tanti altri luoghi di aggregazione, tra cui il Centro di Palmetta che ospiterà il “late night meeting point”.