Cantieri Goldonetta
Firenze / / 22 gennaio > 7 febbraio 2010
Compagnia Virgilio Sieni
L'ULTIMO GIORNO PER NOI
dal De Rerum Natura di Tito Lucrezio Caro

Sui bambini esanimi si vedevano talvolta i corpi inanimati dei genitori, e all’opposto talora sulle madri e sui padri i figli esalare la vita

        De Rerum Natura, VI, 1256-1258

Il lavoro trae ispirazione da La natura delle cose e in particolar modo dal VI libro dove Lucrezio ci parla degli agenti terreni che gli uomini non possono controllare, i terremoti, le eruzioni descrivendo infine, terminando l'opera, la peste di Atene. Quei corpi di bambini morenti che a loro volta sostengono i genitori, corpi riversati e dolorosi nella richiesta di conforto e vicinanza, vengono prima di un vuoto che è materia e sostanza di sguardo, del tragitto dell'uomo verso l'altro. Allo stesso tempo altri due avvenimenti hanno determinato lo sviluppo del lavoro, le cadenze del gesto e la qualità dei corpi tangenti dei danzatori: la recente tragedia  del cosiddetto  gommone di Malta dove cinque emigrati vengono trovati e ricacciati in mare senza soccorso, alla deriva disumana, e allo stesso tempo la fotografia di Merillon, chiamata la Madonna di Benthala, la madre che perse i suoi sette figli nell'esplosione di una bomba.

Kinkaleri
Nessun Dorma
Fiaba teatrale liberamente tratta dalla Turandot di G. Puccini
p r i m a  n a z i o n a l e
Prato // 15 > 19 dicembre 2009

Per il 2009-2010 Kinkaleri propone un nuovo progetto per l’infanzia che assembla la produzione dello spettacolo dal titolo Nessun Dorma, liberamente tratto dalla Turandot di Giacomo Puccini, dedicato ai bambini dai sei ai dieci anni e una serie di proposte di laboratori, incontri e progetti specifici che coinvolgono attivamente diverse fasce di pubblico. Turandot, l’ultimo capolavoro del melodramma italiano, è una storia crudele come solo le fiabe sanno essere: una storia di morte e amore che Kinkaleri narra tra splendori di luce, colpi di scena e immaginazione, rapidissimi travestimenti tra sagome, trucchi e un gong a scandire successi e insuccessi. La struttura della fiaba si offre anche al gioco attivo, alla identificazione di chi assiste allo spettacolo: il percorso dell’eroe e la sua storia forniscono un’occasione di costruzione e condivisione di un immaginario. Il lavoro di creazione e di messa in scena prepara un territorio fertile di dialogo e confronto costruendo un filtro comunicativo con il pubblico dei più piccoli, degli insegnanti e operatori.
Il progetto prevede diversi momenti di lavoro che seguono parallelamente la costruzione e il debutto dello spettacolo: il percorso produttivo diventa momento centrale di condivisione e passaggio di esperienze con il pubblico chiamato a partecipare con ruoli diversi. Le proposte offrono differenti modalità di intervento e mettono in pratica processi e strumenti che definiscono immediatamente le qualità del lavoro che vanno a realizzare: il laboratorio video che si inserisce direttamente nella creazione dello spettacolo e nella ricomposizione dello spazio esotico della Turandot, il progetto brainstorming, a cura di Elisa Fontana, che diventa un interstizio sociale e relazionale teso tra la costruzione di un linguaggio sulla fruizione e la cronaca dell’avvenimento, l’incontro/conversazione con gli insegnanti, operatori e pubblico come momento strutturato e dialogante.   

Bologna // 11 > 12 dicembre 2009 h 20
Se fossero le Alpi
di Fabrizio Favale/Le Supplici

Se fossero le Alpi parla delle connessioni e articolazioni fra i luoghi, di indicibili richiami che possono avvenire anche a considerevoli distanze. E per farlo parte da due luoghi che muovono sempre in simultanea: il corpo del danzatore e lo sfondo immaginativo nel quale i suoi movimenti si riflettono.

Il lavoro prevede la collaborazione specifica con diversi danzatori in diversi luoghi di prova e residenza. Con essi viene delineato un tracciato, una danza, un paesaggio differente dagli altri, e solo alla fine tutti i danzatori si incontrano e tutti brani costruiti vengono intrecciati come in una elaborata tessitura.

Volare a tutti i costi, forse + Emporio 996

Domenica 13 dicembre 2009, dalle 16
Teatro Dimora, L’arboreto di Mondaino (RN)

Una piccola festa per chiudere un lungo anno di incontri e relazioni, laboratori e residenze creative, spettacoli e progetti. Una domenica pomeriggio per ragazzi e adulti, insieme, ad ascoltare favole e scoprire oggetti e suoni alle soglie del bosco. ingresso libero

[frammento del progetto eterotopico decennale "c/o"]

Festival Fuoristrada
Ferrara // 9 dicembre 2009 h. 21
prima assoluta

Teatro Comunale di Ferrara

: : D  2| 2

A partire dalla bocca, spazio architettonico originario per eccellenza, saletta corporea celata e lampeggiante, si apre una riflessione sull'osceno attraverso un sorriso che si mostra come identificazione, oscenazione senza volontà muscolare né emotiva, rovesciamento dello scheletro dentale all'esterno. Sorriso della cinica messa in posa per una foto ricordo, di un accattivante brand pubblicitario o di uno slogan elettorale. Sorriso che rende il corpo un'immagine su supporto organico.

L'osceno, ciò che per definizione deve rimanere fuori scena, viene portato alla luce dalle tenebre del cavo orale incistandosi nella dimensione della normalità e rendendo lo spazioscenico merce per la retina. Ob-scene, Ob-seen. Un invito all'accecamento volontario.In questo rovesciamento lo sguardo del pubblico si sostituisce a quello dell'autore fino a determinare la durata dei frammenti statici e dinamici che compongono l'assoluto presente dell'azione scenica. E alla fine non rimane che una segnaletica da polizia scientifica, tracce di un timing ormai senza oggetto, mentre gli spettatori si allontanano dalla scena del crimine custodendo - per quanto tempo? - i fotogrammi dei corpi impressionati sulla retina.

Ravenna // 10 dicembre 2009 ore 21

presentazione del libro
LEBEN operina in valigia

(Editoria & Spettacolo)
di Marco Martinelli
+
IL CORPO DELLE DONNE documentario
di Marco Malfi Chindemi e Lorella Zanardo

Fanny & Alexander al Teatro Comunale

Bologna // 5 dicembre 2009 h 20:30

Sul palco del Teatro Comunale grande attesa per "South-North", opera in due atti per voci, percussioni, harmonic whirlies, hang, pedonium, vento e rumori con le musiche di Mirto Baliani, John Dowland, Gérard Grisey, Alvin Lucier, Steve Reich, Iannis Xenakis, la drammaturgia Chiara Lagani e la regia di Luigi de Angelis. South-North della Compagnia Fanny e Alexander è un dittico che rivisita i linguaggi dell’opera musicale, partendo dall’indagine pluriennale che la Compagnia ha dedicato al Mago di Oz. South e North sono due opere musicali che fanno parte di Opera Futura, progetto promosso dalla Regione Emilia-Romagna il cui primo obiettivo è istituire una collaborazione effettiva tra teatri d’opera e compagnie di innovazione operanti nel territorio regionale.

Teatro delle Albe ha vinto la prima edizione del Premio Internazionale "Teresa Pomodoro" con lo spettacolo Ubu buur, parabola grottesca del potere e della violenza, che ha debuttato in Senegal nel gennaio 2007, prodotto dal Festival des Francophonies en Limousin e da Ravenna Teatro. Il Premio è un prestigioso riconoscimento destinato ad artisti del teatro europeo che si distinguono nella commistione tra il palcoscenico e la vita.Dedicato alla drammaturga e attrice milanese Teresa Pomodoro, scomparsa nel 2008, il Premio si è avvalso di una giuria composta da personalità eccellenti del panorama internazionale: i registi Luca Ronconi, Lev Dodin, Eugenio Barba, e il direttore del Festival di Edimburgo, Jonathan Mills, presidente della giuria Livia Pomodoro, sorella di Teresa e animatrice dello spazio teatro NO'HMA dove mercoledì 18 novembre si è svolta la consegna. Il Premio - consistente in un'opera d'arte dello scultore giapponese Kengiro Azuma - è stato assegnato al Teatro delle Albe per lo spettacolo scritto e diretto da Marco Martinelli, ideato insieme a Ermanna Montanari e Mandiaye N'Diaye, e che vede in scena, insieme agli attori delle Albe, un coro di adolescenti senegalesi, frutto di quella pratica visionaria di intreccio tra il teatro e la società contemporanea che contraddistingue da anni la compagnia ravennate.
www.teatrodellealbe.com

SESTO FESTIVAL DI LETTERATURA RESISTENTE DI PITIGLIANO
Pitigliano (GR) // 7 dicembre 2009 dalle ore 18.00
Le Jour de Vian
dedicato a Boris Vian

Cinquant’anni fa BORIS VIAN ci ha lasciati una mattina di giugno, a Parigi.  Ma non è stato così per chi ha continuato ad amare la sua visionarietà, la sua arte, la sua musica, la sua poetica e le sue provocazioni. Per chi, ciascuno nel suo modo, ha seguitato a leggere il tempo presente con quella stessa vivacità e profondità di approccio, a tenere ben in considerazione la fresca genialità di quelle note, di quei versi, di quelle intuizioni d'autore. Il 7 dicembre 2009 a Pitigliano (GR) è il giorno di Vian per chi ha scelto di condividere quest'amore per Boris con incontri, musica dal vivo, e improvvisazioni a tarda notte. L'invito è appassionatamente rivolto a tutti i cultori, gli amanti, gli esperti e i curiosi di Boris Vian. Una festa nello stile di Vian: libera, fantasiosa, carica di spunti letterari, di buon jazz, di vita e di riflessioni non scontate sull'arte; che sicuramente rende l'evento attrattivo anche per un pubblico che si avvicina per la prima volta a questo autore immenso e vuole conoscerne la filosofia e la poetica.

Città di Ebla festeggia l’uscita del libro fotografico Pharmakos con una due giorni di spettacoli, esposizioni e incontri
Forlì // 12 >13 dicembre 2009
Magazzini Interstock

È fresco di stampa Pharmakos (2006-2009), Edizioni Bolis, un libro fotografico che racconta uno dei giovani gruppi più interessanti del panorama teatrale italiano, Città di Ebla, e per presentarlo e festeggiare, ai Magazzini Interstock di Forlì sabato 12 e domenica 13 dicembre 2009, è in programma FESTA CHTONIA, una due giorni di spettacoli, esposizioni e incontri organizzati da Città di Ebla.

Madeleine. Dalle intenzioni agli effetti (speciali)
Uno sguardo su Madeleine, l’ultimo spettacolo della compagnia romana Muta Imago presentato al Teatro Palladium per Romaeuropa festival 2009
di Chiara Pirri
Torna il tema della memoria in Madeleine, l’ultimo spettacolo della giovane e affermata compagnia romana, Muta Imago, in scena al teatro Palladium per Romaeuropa festival, ultimo quadro della trilogia iniziata con (a+b)³, seguito da Lev. Madeleine, personaggio ispirato a Proust e alla Vertigo di Alfred Hitchcock, non è mai visibile per intero. Deformata dall’azione della luce sul suo corpo, che le taglia il viso o le modifica i lineamenti, combatte con le immagini di un passato che torna nel sogno e con paure che si concretizzano nell’incubo. Sembra vivere in un altrove. L’immagine del suo corpo illuminato, privato della testa immersa nel buio, è la metafora visiva della sua condizione.