(4 aprile 1930, Cracovia - 6 giugno 2010, Wrocław)
di Giuliano Campo

Vorrei ricordare Zygmunt Molik per quello che era, e non soltanto per quello che ha fatto nella sua lunga vita nell’arte. Zygmunt per alcuni è stato un amico, semplice ma dai gusti raffinati, un bon viveur amante della vita, che lui conosceva bene e che ha vissuto intensamente, un compagno con cui passare le serate in allegria, con cui apprezzare e condividere il meglio che il proprio tempo ha offerto. Per molti altri Molik è stato un maestro di teatro. Per tanti altri di più, una presenza la cui apparizione ha avuto del miracoloso, un incontro che ha cambiato la vita. Parlo di vita, di vite, giacché di questo Zygmunt si è sempre occupato. Per Molik il lavoro era la vita, la vita il lavoro, e il lavoro era il lavoro sulla voce e il corpo dei suoi allievi. Per come l’ho conosciuto io, per come voleva essere ricordato, era un insegnante-curatore, uno sciamano europeo. Non gli farò torto scrivendo qui soprattutto di questo, del suo lavoro, come pedagogo in particolare, nel teatro e oltre. “Vita” è una parola d’uso comune che però include parecchi significati. Da quando ho iniziato il mio percorso con Molik, alcuni anni fa, ho dovuto sforzarmi di comprenderne il senso. D’altronde, il senso della vita non può essere espresso a parole, e così il lavoro di Molik con la “Vita” degli allievi. Questo è il motivo per cui lui raramente dava spiegazioni oltre il livello base della tecnica, che in genere era la ripetizione esatta delle figure dell’ “Alfabeto Corporeo” (Body Alphabet), da lui creato nel corso degli anni, come evoluzione del suo ruolo di guida della voce all’interno del Teatr Laboratorium, la compagnia diretta da Jerzy Grotowski che ha contribuito a fondare a Opole nel 1959, assieme a Ludwik Flaszen, Antoni Jaholkowski e Rena Mirecka. Tutto il resto del lavoro, il riconoscimento e l’utilizzo della “Vita”, era a carico dell’allievo, e lo strumento principale per la sua riscoperta, era il silenzio.

di Rosaria Ruffini

Si possono passare anni a cercare di definire cosa sia «l’attore trasparente» di cui parla Peter Brook, ma basta un attimo per coglierne l’essenza guardando la lunga silhouette di Sotigui Kouyaté attraversare la scena. Come uno schiaffo zen che rivela lucidamente la realtà, così la presenza di Kouyaté svela l’enigma di Brook. I critici erano turbati dall’assoluta sovrapponibilità tra l’attore e i personaggi, che incarnava con una naturalezza che i meno avveduti scambiavano per ingenuità e naiveté. Ma certo non era un dilettante Kouyaté, attore di punta, collaboratore e amico fraterno di Peter Brook.

Nato in una famiglia di cantastorie tradizionali, Kouyaté cresce accompagnando la madre cantastorie che si esibisce nei polverosi villaggi di un’Africa ancora colonizzata dalla Francia. Diventa ben presto musicista e cantore, non mancando di tracciarsi un percorso di formazione del tutto eclettico: diploma di farmacista, capitano della nazionale di calcio della Burkina Faso, dattilografo, Kouyaté era un uomo dai mille volti, curioso, ironico e colto.
Arriva in Europa all’età di cinquant’anni, chiamato da Peter Brook per partecipare al maestoso progetto del Mahabharata. A Brook basta uno sguardo per capire di aver trovato l’attore che cerca: Kouyaté è l’incarnazione perfetta del suo ideale. «L’arte di Sotigui è raffinata, tanto raffinata da essere impercettibile. Guardandolo in scena, l’artificio scompare e il diaframma tra la vita e l’arte è superato perché nel suo teatro non esiste finzione, al contrario c’è l’eco di una verità più profonda», afferma il regista.