DMS/ BOLOGNA - METODOLOGIA DI RICERCA I-II
L’ATTORE, LA SCRITTURA, LA SCENA

20 maggio -  ore 16
Mirella Schino
Presentazione del libro

Alchimisti della scena.
Teatri laboratori del Novecento europeo [Laterza 2009]
introduce Marco De Marinis

ingresso libero

"Ma un teatro-laboratorio che cosa è? Chi ne sa qualcosa? Perché 'teatro-laboratorio'?" È la domanda rivolta - dopo quarant'anni di attività da Eugenio Barba, fondatore dell'Odin Teatret, a se stesso e a chi ha condiviso con lui un'avventura teatrale diversa, che non si è mai lasciata classificare nei tempi e nei modi della normale produzione dello spettacolo. Questo libro è il racconto del dibattito seguito a quella domanda, un dibattito durato quattro anni e che si è snodato geograficamente da Scilla, nella punta dello stivale italiano, ad Àrhus, nel Nord della Danimarca. I teatri-laboratorio sono un argomento appassionante, perché costituiscono un problema teatrale profondo e al tempo stesso quasi sconosciuto, diffusissimo, poliforme e insieme, spesso, invisibile. Sono, infatti, un ossimoro incarnato: "laboratorio", a teatro, sono le attività preparatorie non direttamente finalizzate a uno spettacolo, dunque una contraddizione in termini.

SETTIMANA DI DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA
Madrid, Barcellona, Parigi, Londra, Venezia
Università Ca’ Foscari - Venezia // 19 aprile > 2 maggio 2010

IL CONVEGNO
21 > 23 aprile 2010, Teatro Giovanni Poli, Venezia

GLI SPETTACOLI
20 > 24 aprile 2010
Teatro Giovanni Poli - Venezia /Teatro Aurora, Marghera

I LABORATORI
19 - 25 aprile 2010, Teatro Junghans, Venezia

Presentazione pubblica della rassegna teatrale: giovedì 8 aprile alle ore 11.30 in Aula Baratto- Università Ca’ Foscari.

Dal 19 aprile al 2 maggio 2010, Venezia ospita la rassegna Teatro in tempo di crisi, una vetrina sulla drammaturgia europea in tempo di recessione economica e incertezza di valori e riferimenti.
L'iniziativa prevede quattro spettacoli, due laboratori di specializzazione per attori, ballerini drammaturghi e coreografi e un convegno ricco di incontri con autori, studiosi e artisti stranieri tra cui José Sanchis Sinisterra (Spagna), Enzo Cormann (Francia), Beth Escudé (Spagna), Kwame Kwei-Armah (Gran Bretagna), accanto ad artisti, studiosi e operatori teatrali italiani, tra i quali: Roberto Tessari, Attilio Bolzoni, Roberto Bianchin, Claudio Longhi, Gianfranco Bettin, Daniele del Giudice, Roberto Scarpa, Laura Barbiani, Pier Luca Donin, Pierluigi Cecchin, Cristina Palumbo, Fabio Mangolini, Andrea Porcheddu, Paolo Puppa, Giuliana Musso, Anagoor, Tiziano Scarpa.

Alma Mater Studiorum - Università di Bologna
DIPARTIMENTO DI MUSICA E SPETTACOLO
LA SOFFITTA - Centro di Promozione Teatrale
Bologna /// lunedì 12 aprile 2010
Laboratori DMS - Auditorium

Gli ultimi vent’anni del teatro di Leo de Berardinis a Bologna riproposti da Claudio Meldolesi con Angela Malfitano e Laura Mariani e da cento testimoni. Presentazione del libro (Titivillus, 2009) nell'ambito del progetto IL TEATRO DEI LIBRI, a cura di Marco De Marinis

ore 15
IL LIBRO, LA SUA STORIA
intervengono Lorenzo Mango, Massimo Marino, Franco Quadri e le coautrici
coordina Marco De Marinis

ore 17
RICORDI DI SCENA A PARTIRE DALLE IMMAGINI
intervengono Valentina Capone, Francesca Mazza, Alfonso Santagata, Marco Sgrosso, Enzo Vetrano, Maurizio Viani
coordina Cristina Valenti

Università di Bologna - DMS 
CIMES - Centro di musica e spettacolo 
Bologna // 4 dicembre 2009 
Laboratori DMS h 16 
Incontro con Hans-Thies Lehmann
con una presentazione di Marco De Marinis 
Gli studi di Hans-Thies Lehmann sulle nuove forme teatrali sviluppatesi a partire dalla fine degli anni Sessanta sono divenuti un punto di riferimento imprescindibile nella discussione internazionale sul teatro contemporaneo. Il suo fondamentale testo Postdramatic Theatre, inspiegabilmente ancora inedito in Italia a distanza di dieci anni dalla sua prima edizione tedesca, ci parla del teatro dopo il dramma. Secondo Lehmann, a dispetto della loro diversità, le nuove forme e le nuove estetiche teatrali hanno in comune una qualità essenziale: non si focalizzano più sul testo drammatico. Piuttosto condividono - come afferma la studiosa Valentina Valentini - alcuni tratti, come “l’assenza di sintesi; l’avversione alla compiutezza, l’inclinazione all’estremo, alla deformazione, al disorientamento e al paradosso; la nuova concezione di performance text che esso sottintende; la non-gerarchizzazione dei segni teatrali e la loro simultaneità; l’affermazione della presenza corporea; l’irruzione in scena”. Col suo studio, Lehmann ci offre una indagine storica combinata a un unico approccio teoretico. L’incontro con lo studioso tedesco vuole appunto fare luce su queste ipotesi, in relazione con la teoria del dramma e la storia del teatro, ma anche come risposta alle emergenze dettate dalle nuove tecnologie e dai cambiamenti storici di una cultura sempre più basata sull’immagine.

Alla memoria di Claudio Meldolesi
Università di Bologna - DMS
CIMES - Centro di musica e spettacolo
Bologna // 1 dicembre 2009
Laboratori DMS h 16

OLTRE IL DRAMMA: L'ATTORE NELLO SPAZIO DEL DRAMATURG
conversazione con Renata Molinari
introducono Gerardo Guccini e Cristina Valenti

L’incontro con Renata Molinari è un’occasione per riflettere su alcuni temi chiave del suo libro Il lavoro del dramaturg. Nel teatro dei testi con le ruote, scritto nel 2007 insieme a Claudio Meldolesi. “Attore-ombra”, “testo con le ruote”, “in-genuità operosa”, “sono solo alcuni dei termini coi quali Meldolesi percorreva le epifanie e le riflessioni legate all’attività del dramaturg: figura e funzione  teatrale ostica alle indagini di settore e perfino considerata estranea alla pratica della nostra scena. Meldolesi lo faceva con quel suo dire teatro sempre ‘aperto a nuove premesse’ e quel suo fare cultura sempre in bilico fra militanza e poesia, in un disequilibrio generoso dove era dato riconoscere (e felicemente riconoscersi!) nella vera condizione dell’attore, alla ricerca della sua definizione. Di questo disequilibrio operoso - dell’incessante movimento del riconoscere e riconoscersi nell’azione teatrale - cercheremo di dare conto, raccontando più che i risultati della ricerca testimoniata dal libro, il processo del suo farsi, in dialogo costante fra dramaturg e studioso. Uno studioso che ti spinge a prendere consapevolezza del tuo fare, a nominarlo, a cercarne i ‘fattori di generalizzazione’, quasi come il dramaturg fa con l’attore. E allora, ancora una volta su indicazione di Claudio Meldolesi parliamo di attore: un attore che traccia segni nella stanza del dramaturg”.

Metodologia di ricerca I-II - L’attore, la scrittura, la scena

Presentazione del volume
Una scena di città attribuita a Sebastiano Serlio. Breve saggio di iconologia teatrale

[Edizioni ETS 2008]

Si tratta di una breve monografia dove si esamina un famoso bozzetto scenografico conservato presso il GDS Uffizi con la segnatura 5282A, la cui attribuzione a Sebastiano Serlio (1475-1554) non era mai stata discussa. La prospettiva in cui si distinguono con evidenza alcune architetture della Piazzetta San Marco di Venezia era stata messa in relazione con la ristrutturazione del foro marciano da vari studiosi (Tafuri, Zorzi, Olivato, Fossati, Onians). Il lavoro presente identifica invece in questa immagine, sulla base di un'analisi stilistica e iconologica e di numerosi riscontri documentari, il progetto scenografico per una commedia di Nicolò Secco (1509 ?-1560), nota nella versione a stampa con il titolo L'Interesse, ambientata a Venezia e rappresentata a Milano il 30 dicembre 1548 durante le feste in onore di Filippo d'Asburgo (poi Filippo II). Esso offre lo spunto per indagare la personalità del Secco, capitano di giustizia, commediografo, scienziato ed architetto dilettante, esperto di prospettiva e di piantazioni militari, probabile autore anche del progetto scenografico per la sua commedia. In particolare vengono messi in rilievo i suoi rapporti con Girolamo Cardano e Tiziano Vecellio, significativi anche in relazione alla rappresentazione della commedia. L'analisi iconologica conferma le valenze politiche attribuite a questa scena, in sintonia con il programma ideologico imperiale di Carlo V. Il saggio è accompagnato da un commento a un testo poco noto: la dedica della edizione postuma della commedia L'Interesse (Venezia, F. Zilietti, 1581), a firma di Evangelista Ortense e in omaggio all'attrice Vittoria Piissimi. Nella dedica è contenuta una interessante testimonianza sulla educazione della Piissimi, che integra la biografia lacunosa di una tra le prime grandi attrici professioniste, e dà un significativo contributo alla questione della comparsa delle donne attrici sulle scene.

Storie, pratiche e prospettive di ricerca
Convegno di studi dedicato a Silvana Sinisi ed Eugenia Casini Ropa
Bologna | Dipartimento di Musica e Spettacolo
24 > 25 settembre
La CUT, Consulta Universitaria del Teatro, che raccoglie i docenti e i ricercatori  in discipline teatrali di tutti gli atenei italiani, ha deciso di solennizzare con un convegno di studi l'uscita dai ruoli universitari di due docenti e studiose: Eugenia Casini Ropa e Silvana Sinisi che hanno contribuito in maniera particolare, anche se in diversa misura, allo sviluppo degli studi coreologici nel nostro paese, tenendo sempre presente la necessità di non perdere il legame con il teatro, con il quale del resto la danza ha sempre intrattenuto -anche nell'Occidente moderno della cosiddetta “separazione”- fitti rapporti e intrecci, fino ai rimescolamenti odierni, oltre e contro ogni rigida divisione di genere.

[Bulzoni, 2003]

La scena ha una sua scrittura; la scena è una scrittura. Attorno a questo principio si è sviluppata gran parte della ricerca teatrale contemporanea tesa alla individuazione di un linguaggio specifico ed autonomo rispetto alla letteratura. E nelle straordinarie aperture teoriche di Gordon Craig che troviamo, per la prima volta nel Novecento, affermato questo concetto a sancire la necessità di una nuova fondazione del linguaggio teatrale, che vedrà sviluppi ed innovazioni nelle ricerche delle avanguardie storiche, Artaud in testa, e trova i suoi antecedenti, invece, nella stagione della regia immediatamente precedente, quella di Stanislavskij o di Antoine. Ma è nella seconda metà del secolo che la scrittura scenica diventerà un vero e proprio modello del linguaggio teatrale, attraverso l’opera cli figure come Grotowski, Brook, Kantor, Barba, il Living, Bene, de Berardinis, Wilson, Tiezzi, Martone, Barberio Corsetti, fino alla Raffaello Sanzio che ne fanno l’elemento di composizione complessiva dello spettacolo, un sistema di scrittura che coinvolge tutti gli elementi linguistici del teatro, non solo quelli legati alla messa in scena ma anche l’attore e la drammaturgia.

7 maggio 09 ore 16
Laboratori DMS_via azzo gardino, Bologna

Incontro con Massimo Marino e Stefano de Stefano, a cura di Vanda Monaco Westerståhl e Adele Cacciagrano. Un progetto del centro La Soffitta del dipartimento di Musica e Spettacolo.

BOLOGNA - NAPOLI 1:1 _ Geografie della critica nelle asprezze del «quotidiano»  è un viaggio di ricognizione negli interstizi della critica fatta sul quotidiano. Sul filo teso tra le due città, un agone tra critici di diversa provenienza ed estrazione tenterà di sezionare un campo d’azione per nulla esaustivo o totalizzante, ma sensibilmente reattivo a geotipi e zone rosse di sommovimento.

21 marzo ore 10
Cinema Farnese - Roma

Sabato 21 marzo, alle ore 10, al Cinema Farnese di Campo de’ Fiori a Roma avrà luogo un confronto fra gli artisti, i gruppi, gli spazi, gli operatori, le compagnie, le produzioni della scena contemporanea indipendente con gli Assessori alla Cultura di Comune, provincia e Regione. A distanza di oltre un anno dall'assemblea delle realtà indipendenti, i firmatari convocano un incontro pubblico per capire se alle parole corrispondano i fatti.