| SOLI AL MONDO? |
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La Soffitta 2010 | Sezione Danza
PROGRAMMA 3 maggio, ore 17-19, Laboratori DMS – Auditorium ideazione, coreografia, interpretazione Aline Nari /// musica Edil B, A. Fontana, Chritophe produzione Associazione UBIdanza/Associazione Sosta Palmizi /// disegno luci Francesco Ziello /// durata 20’  “Signore e signori, benvenuti a ‘Siamo tutti antologisti!’. Questa sera il programma prevede... me. Formaline contiene il mio nome e gioca col riferimento alla sostanza che muta l’organico in inorganico. E’un suono bianco, un personaggio che si muove in un confine permeabile tra buio e luce, una soglia liquida in cui sperimentare il disequilibrio fra tensioni contrapposte e desideri contraddittori e riproporre la domanda intorno all’idea di forma. Indizi di un percorso sospeso sulla memoria, sul pudore e sul desiderio di raccontarsi” (Aline Nari). www.ubidanza.com 14 maggio, ore 21.15, Teatri di Vita ::D 2|2 monoscritture retiniche sull’oscenità dei denti  concept, regia, azione in scena Francesca Pennini /// azione fuori scena Andrea Amaducci /// luci e video Francesca Pennini /// produzione CollettivO CineticO arti performative sperimentali /// frammento del Progetto c/o /// ricerca sviluppata durante il progetto Choreoroam con sostegno di: Operaestate Festival Veneto (I), Dance Week Festival (HR), Dansescenen (DK), Dansateliers (NL)Certamen Coreografico di Madrid (E), The Place (UK) /// durata 25’ ca “A partire dalla bocca, spazio architettonico originario per eccellenza, saletta corporea celata e lampeggiante, si apre una riflessione sull’osceno attraverso un sorriso che si mostra come identificazione, oscenazione senza volontà muscolare né emotiva, rovesciamento dello scheletro dentale all’esterno. Sorriso della cinica messa in posa per una foto ricordo, di un accattivante brand pubblicitario o di uno slogan elettorale. Sorriso che rende il corpo un’immagine su supporto organico. L’osceno, ciò che per definizione deve rimanere fuori scena, viene portato alla luce dalle tenebre del cavo orale incistandosi nella dimensione della normalità e rendendo lo spazioscenico merce perla retina. Ob-scene, Ob-seen. Un invito all’accecamento volontario” (FrancescaPennini). www.collettivocinetico.it QUANDO VEDREMO UN TUO BALLO? di e con Alessandro Bedosti /// con l’aiuto di Chiara Romersa e Alice Marzocchi /// si ringrazia l’associazione Cantharide di Zola Predosa /// durata 20’ “Si tratta di un breve ritratto attraverso il quale, in un’assoluta (e desiderata) povertà di mezzi, mi propongo di sperimentare uno stato d’attesa in cui i movimenti nascano da una reale trasformazione di tutto il mio essere. Mi esercito a non di-mostrare e mi faccio da parte. Cerco di spogliarmi più che posso, di decadere, di impoverire, nel tentativo di dare spazio ad uno sguardo altro, ad altre voci, ad altri desideri” (Alessandro Bedosti). ANIMAL SCIENCE di e con Sayoko Onishi /// musica Tony Loyd /// direzione artistica Hermann Markard /// 20’  Lo scienziato deformava la vita degli animali per sviluppare una loro nuova forma. Ma la loro furia si rivoltò verso di lui. Alla fine loro e lui si mescolarono per diventare un’unica energia dell’universo. Lo spettacolo ha vinto il primo premio al Concorso internazionale solista di danza contemporanea ad Augusburg (Germania) nel 1996. www.butoh.it
Laboratori DMS
TEATRI DI VITA |
Necessità economiche, agilità organizzative, sete di introspezione, esplorazione delle proprie possibilità, sicurezza di un corpo familiare, espressione di sé, narcisismo, autonomia creativa, autorialità totale: sono alcune delle motivazioni che hanno spinto diversi coreografi-danzatori a coltivare lungo tutto il secolo scorso - e oggi - la forma dell’assolo danzato.
“Penso al graffio come a una carezza che diviene altro per gioco o per necessità. È la sua natura ambigua ad attrarmi, il suo essere allo stesso tempo doloroso e appassionato. Testimonianza scritta in cui il corpo diviene strumento, superficie lacerata e incisa da ciò che rimane di una lotta, di un incontro, di un passaggio. Inteso nella sua accezione di verbo (io graffio) diviene confessione di un agire, di una volontà. Può essere interpretato come un avvertimento, un monito legato a un istinto di sopravvivenza e di difesa tipico dell’universo femminile. Mi incuriosisce, in questo senso, vedere come il corpo agisca e reagisca istintivamente ai pericoli con una parte così apparentemente fragile e delicata quale è la mano, trasformandola in un’arma tagliente ed efficace. Accarezzare e graffiare. L’essere remissivo e accogliente e l’essere attivo ed efficace. La pelle si lacera per testimoniare mentre le dita si arricciano per colpire” (Silvia Bugno). 