In ogni incubo esiste una zona determinata dove inizia il sogno. Non c’è alcun segno nel Teatro Valdoca che non sia colpito da questo trasalimento. Da sempre armati contro i cantori apocalittici, il regista Cesare Ronconi e la poetessa Mariangela Gualtieri, nel tempo, hanno dato vita a un teatro come rituale capace di preservare uno spaccato di splendente totalità a patto di mobilitare forme di pressioni dell’oscuro. Un teatro che trasuda frantumazione purché essa sia il sintomo desiderante, non per ricomporre l’infranto, ma per accerchiarlo. Il gesto scenico distintivo di questo teatro è una tessitura di corpi generosi che attraversano lo sfinimento per propiziare parole incise dai riverberi metallici, inneggianti all’amore e alla ferita come condizione salutare. La sofisticata orchestrazione di luci cerca- persona, linee verticali e spazializzazioni cromatiche contenute nelle sequenze del rosso-nero-bianco, strappi di musica rock e parole visionarie, circuiti corali e controscene labiate in contrappunti ritmico-figurativi, sono divenuti col tempo tratti inalienabili di un teatro che suggerisce con forza la possibilità di un contatto autentico con la bellezza e la pienezza dolorosa dell’esistenza.
Segnata da questa radicalità di segno stilistico, espressa attraverso il rifiuto della dimensione narrativa a vantaggio di una stratificata performatività, la scena Valdoca s’impagina, per rarefazioni progressive, sulle matrici corporee del teatro e sul concerto raffinatissimo di gesti, oggetti, suoni, spazi, dando corpo a una materia complessa, simbolica e iconica, che s’innerva con forza nella parola poetica di Mariangela Gualtieri. Parola nata a ridosso dei corpi atletici e delle voci degli attori, che batte sugli stessi nodi tematici, spia di un sostare volontario della scrittura dentro lacci emotivi non disbrogliati, dentro aloni di aurorale mitezza e in un vitalismo che vive di vampate di linguaggio, attestandosi su quella sottile linea di confine che può apprestarci all’incantesimo.

Teatro Valdoca nasce nel 1983, a Cesena, dal sodalizio fra il regista Cesare Ronconi e la drammaturga Mariangela Gualtieri. Dopo gli spettacoli folgoranti, Lo spazio della quiete (1983) e Le radici dell’amore (1984), si impone sulla scena europea per una rigorosa e raffinata ricerca a ridosso della parola poetica e del lavoro dell’attore, dando vita a spettacoli corali e a perfomance per pochi interpreti contrassegnati da una scrittura scenica che fonde danza, arti visive e musica dal vivo. Dai primi anni ’90, la Compagnia si dedica anche al lavoro pedagogico, animando una Scuola di Poesia che coinvolge i maggiori poeti italiani. Si apre poi all’incontro con numerosi giovani allievi attori, con la Scuola Nomade, esperienza che prosegue attraverso due Corsi Europei di Alta Formazione (2002 e 2005). Fra le opere della Valdoca ricordiamo: Lo Spazio della quiete (1983 e 2009), Ruvido umano (1986), Antenata (1992), Ossicine (1994), Fuoco centrale (1995), Nei leoni e nei lupi (1997), Parsifal (1999) e la trilogia Paesaggio con fratello rotto (2004/2005). Nel 2011 debutta Caino, ultimo vertice poetico della compagnia, dal cui testo nasce anche Il buio era me stesso, recital lirico di Mariangela Gualtieri e il concerto teatrale Per voce e ombra, trio per corpi recitanti e percussioni. www.teatrovaldoca.org