Il Centro di Promozione La Soffitta propone per il 2012 un ampio programma, articolato - come di consueto - in quattro sezioni, cinema, danza, musica e teatro, e a cura del Gruppo di lavoro del Dipartimento di Musica e Spettacolo, diretto da Giuseppina La Face, a cui spettano ringraziamenti non formali per l’instancabile opera a tutela di questo come dell’altro Centro del DMS, il Cimes.
Un dato che caratterizza trasversalmente questo nuovo programma è la prevalenza di artisti giovani, under ‘40, under ‘35, anche under ‘30. Basti pensare - per quanto riguarda il cartellone teatrale - a Gianfranco Berardi, Teodor Borisov, Lorenzo Gleijeses, ai componenti del Gruppo Menoventi, ai protagonisti di Interscenario 3, a Jacopo Lanteri e Antonio Rinaldi, a Viviana Piccolo; a Simona Bertozzi, sulla quale si
incentra interamente il programma di danza, e - per quanto riguarda la musica - al pianista Christian Leotta.
Peraltro la presenza giovanile nei nostri programmi non è mai mancata: ne fanno fede i libretti delle annate precedenti. E tuttavia, a proposito del rapporto fra La Soffitta e i giovani, occorre spendere qualche parola di chiarificazione in più.
In primo luogo va ricordato, visto che qualcuno ancora sembra non saperlo, nonostante la nostra ormai annosa presenza sul territorio, che La Soffitta non è uno spazio deputato alle attività pratiche dei nostri studenti o più in generale di giovani, dell’Ateneo o no, che desiderino addestrarsi ai linguaggi dello spettacolo dal vivo o del cinema. Questo semmai è il compito dei laboratori che molti insegnamenti triennali e magistrali di area DAMS prevedono. Quando La Soffitta nacque, alla fine degli anni Ottanta, per impulso principalmente del compianto Claudio Meldolesi, di Lamberto Trezzini e dell’allora Rettore Fabio Roversi Monaco, si scelse volutamente di scartare il vecchio modello, ormai superato, dei CUT e di scommettere su di un modello nuovo, che permettesse ai giovani di conoscere e incontrare realtà artistiche particolarmente significative, per qualità, innovatività e originalità, nel panorama nazionale e non solo. Puntando, allora come oggi, sul valore altamente formativo di questa conoscenza e di questo incontro, arricchiti molto spesso da brevi ma intensi workshops pratici (solo quest’anno ne proponiamo cinque). Occorre aggiungere subito che non saremmo mai riusciti nel nostro intento se non ci fossimo aperti nel tempo alla collaborazione degli altri teatri operanti in città e provincia, a cominciare da quella - basata su di una collaudata convenzione - con l’Arena del Sole/Nuova Scena-Teatro Stabile di Bologna, per continuare - fra le altre - con quelle riguardanti Teatro Comunale, Teatri di Vita, ITC - Teatro di San Lazzaro, Teatro delle Celebrazioni, ERT - Teatro Testoni di Casalecchio. E va ricordato anche il puntuale sostegno che le istituzioni locali non hanno mai mancato di dare fino ad oggi.
Una volta chiarito tutto ciò, è indiscutibile poi che in tutti questi anni il nostro Centro abbia sempre cercato, nei limiti delle ridotte possibilità finanziarie e tenendo ben presente che non è appunto quella la sua mission principale, di offrire ai giovani artisti operanti in città o in regione uno spazio per mettersi alla prova e presentarsi al pubblico.
Questo è lo spirito che ci ha animato in oltre due decenni di attività, ci ha fatto resistere a tutte le difficoltà, soprattutto quelle finanziarie degli ultimi anni, e ci rende ancora convinti di svolgere un compito importante, forse essenziale, nella realtà artistica e culturale di Bologna e della Regione Emilia Romagna.

Marco De Marinis
Responsabile Scientifico