Durante l’allestimento del Boris Godunov, versione riadattata del dramma di Alexander Puškin, un gruppo di terroristi irrompe nel teatro prendendo i presenti in ostaggio. Questa, in sintesi, la struttura drammaturgia che dà forma all’ultimo progetto scenico dei catalani de La Fura dels Baus.
Due diverse prospettive qui convergono: da un lato il dramma di Puškin in cui il grande scrittore russo ricostruisce – su base storica – la vicenda di Boris Godunov che conquista il potere con il sangue e viene deposto con l’inganno; dall’altro l’evocazione – non si tratta infatti di una ricostruzione dei fatti di cronaca – del tragico episodio del Teatro Dubrovka di Mosca nell’ottobre del 2002, quando un gruppo di terroristi prese in ostaggio gli spettatori del teatro facendo una carneficina. La rievocazione di quell’evento, tematicamente legato sulla scena al dramma di Puškin da una serrata quanto cruda riflessione sul potere, permette alla Fura di esplorare le potenzialità del metateatro senza limitarsi a una semplice riflessione di carattere politico o sociologico sul terrorismo. A essere in gioco è qui il ruolo attivo dello spettatore che si trova immerso – come già in altri lavori della formazione catalana – in un’esperienza estrema ottenuta con il supporto delle tecnologie audio-visive: un sistema di telecamere riprende e restituisce su grande schermo ciò che avviene dietro le quinte, la platea o altrove. La scena diventa così un prisma all’interno del quale diversi punti di vista entrano in risonanza tra loro: tanto le motivazioni dei terroristi quanto le discussioni dei governanti in carica impegnati nel risolvere la crisi verificatasi o, ancora, le conversazioni tra i terroristi e gli ostaggi. La scenografia, mediata tecnologicamente, si fa quindi diaframma temporale, sospesa tra un passato (quello del dramma di Puškin messo in scena o dei fatti di terrorismo evocati) e l’eterno presente del teatro sotto (simulato) assedio.