La composizione drammaturgica, mediata dalle tecnologie, che la Fura dels Baus ha elaborato nel corso del tempo, ha un obiettivo preciso: lo spettatore e la sua re-azione. A questo schema non si sottrae nemmeno il Boris Godunov tratto da Puškin che la formazione catalana porta in scena all’Arena del Sole e che questo programma intende indagare grazie a un incontro con Àlex Ollé, direttore artistico del progetto.
È come se l’elemento ricorrente nella composizione scenica della Fura dels Baus non fosse altro che la verifica, metodica e costante, dei limiti della finzione scenica. Questo Boris Godunov ne è la radicale conferma. Se dovessimo formulare verbalmente questa prassi dovremmo ricorrere al concetto di Unheimlich, di spaesamento. L’Heimlich, ciò che è familiare – la sala teatrale, lo spazio della scena – si fa d’un tratto Unheimlich, irriconoscibile e pericoloso. Il sottile filo che tiene lo spettatore ben saldo alla finzione comincia a vibrare. C’è un abisso in agguato. E l’abisso, a ben vedere, è sempre stato lì, nel perimetro della poltrona. È per questo motivo che potremmo dire, forse forzando un po’ la prospettiva, che il dramma che si consuma sulla scena della Fura dels Baus – e nel Boris Godunov in particolare – è il dramma del Teatro in sé. Intervenendo sullo spettatore, l’obiettivo diventa il Teatro, o così sembra essere: il Teatro diventa allora un modo per esporsi al pericolo, esplorarne l’abisso.