|
 |
|
|
|
|
PROGRAMMA
|
|
|
Nella storia della musica del secondo ’800, i paesi principali sulla scena europea – la Germania, la Francia e l’Italia – cominciano a perdere la loro posizione di preminenza assoluta. Ad essi si affiancano nuovi centri di produzione: a nord la Danimarca, la Norvegia, la Svezia, ad est la Polonia, l’Ungheria, la Boemia, la Russia. I compositori di queste terre conciliano per lo più il linguaggio musicale della tradizione classico-romantica, riferimento obbligato per tutti, con elementi attinti dal folklore autoctono. L’interesse per la tradizione popolare è comune anche a molti compositori dei paesi "centrali": si pensi a Johannes Brahms e alle sue celebri Danze ungheresi. La città di Praga, già importantissima nella storia della musica del ’700 – basti dire che tenne a battesimo il Don Giovanni e La clemenza di Tito di Mozart –, diviene nell’800 uno dei centri più vivaci della vita musicale europea. Tra i generi musicali in cui i compositori cèchi manifestano la propria creatività, si segnala per importanza e diffusione la musica da camera. Favorito dai compositori di area tedesca – celebri i trii di Beethoven, Schubert e Brahms –, il trio con pianoforte può soddisfare varie esigenze: l’esibizione virtuosistica, la scelta di proporre al pubblico tutta la complessità del linguaggio di tradizione colta e, al tempo stesso, di intrattenerlo piacevolmente. Antonín Dvorák e Hans Sitt, violista l’uno, violinista l’altro, avevano una conoscenza profonda degli strumenti ad arco. Sitt, compositore e direttore d’orchestra boemo, attivo negli ultimi decenni della propria vita a Lipsia, nei suoi trii si rifà alla classica divisione in tre tempi: veloce, (più) lento, veloce. Il Trio op. 90 – scritto da Dvorák tra il 1890 e il 1891 – presenta, invece, sei tempi in sei tonalità diverse, basati sull'alternanza di movimento lento e movimento veloce. La denominazione "Dumky" (plurale di dumka) fa riferimento all’omonimo canto-lamento popolare diffuso in Polonia e in Ucraina. Inteso come pezzo strumentale, la dumka mantiene sempre un carattere meditativo e melanconico, e, per l’uso frequente che ne fecero molti compositori dell’est europeo tra fine ’800 e inizio ’900, assurge a simbolo musicale del panslavismo. Dvorák ricorre al titolo dumka in ben sei composizioni, che presentano – come quasi tutti i sei movimenti di questo trio – alcune caratteristiche comuni: inizio lento o moderato, tempo binario, modo minore, repentini cambi di tempo e di modo. La struttura a sezioni contrastanti, tipica della musica popolare di quest'area geografica, contrappone al principio elaborativo della musica da camera classico-romantica un principio accumulativo e rotatorio che suona al tempo stesso arcaico e moderno.
|