Insegnare; far passare dei segni. Da corpo a corpo. Alla maniera dell’arte: tendenziosamente. Un modo di fare scuola strettamente legato al palcoscenico, inteso come luogo di azioni e di sentimenti, nel tentativo di un sentire alto e altro.
Un ritorno costante agli aspetti tecnici, improvvisativi e compositivi della danza, al di là di ogni codice e abitudine. In agguato a tutte le potenzialità espressive sceniche, con attenzione particolare all’azione fisica (forma) come contorno presumibile dell’anima e quindi come possibilità più diretta e coerente di fare teatro.

“DIECI RIFLESSIONI SULL’ARTE
DELLA COMPOSIZIONE IN DANZA
Comporre è memoria delle cose che hai fatto e la possibilità di porle in essere rifacendole;
è dare la possibilità all’altro di rendersi partecipe della tua         invenzione;
è la tecnica che permette all’opera artistica di poter esistere e manifestarsi;
è il paradosso del ricordare per costruire dovendo dimenticare, nel mostrare l’opera, che l’hai costruita ricordando…Ovverosia:
è saper sempre ripetere con l’eccellenza della scintilla della prima volta;
è porre con delicatezza la tua creatura nelle braccia dell’altro;
è il contrario di decomporre. Così come decomposizione (dalla forma all’informe) è l’opposto di composizione (dall’informe alla forma);
è il saettare implacabile dello scatto fulmineo del morso del cobra, che fende lo spazio in un’azione che sa ripetere perché vuol sopravvivere;
è l’assemblaggio armonico della pazienza del ragno che sbava la sua tela e costruisce per catturare;è ribadire, attraverso           l’architettura dei corpi e la loro durata in scena, attraverso cioè la finitezza dell’essere umano, la sua tensione verso l’infinito e la bellezza.”