Julia Varley

Un giovane dialoga da solo con le persone che hanno significato qualcosa nella sua vita. Il padre è morto. Il suo ricordo è un fantasma idealizzato da raggiungere o l’immagine da annientare per poter finalmente crescere. La madre vedova è accusata di volersi rifare una vita. La donna amata è derisa per poterla tenere a distanza. L’amico è da piangere come un altro morto. Il pubblico è il sostegno per mostrarsi forte dietro la maschera dell’attore. Nessuno può debellare il senso di solitudine, nemmeno la madre che alla fine lo abbandona per liberarsi dal peso di un ruolo che non ha scelto. Rimangono o’pazzariello, le canzoni napoletane e la fantasia per essere tanti e assieme, in solitudine, dietro la barricata.
Il processo di preparazione di questo spettacolo è durato tre anni. Il tema non è più lo stesso dell'inizio. Ora emerge la figura di Amleto, il giovane che si pone domande,  ma nonostante i riferimenti alla Danimarca e ai personaggi che ruotano attorno ad Amleto, Il figlio di Gertrude è una storia di Napoli. Siamo nel sud dell’Italia, in una parte del mondo in cui si parla e si canta in dialetto, i fiori sono di plastica, le finestre di alluminio, le luci al neon e la violenza quotidiana. Siamo nella città che esibisce una identità che già sa di aver perso, in una realtà che offre ai giovani disoccupazione o emigrazione, e la scelta di esprimersi attraverso la protesta esasperata, il tifo per la squadra di pallone o il coltello a serramanico.
Più che allo svolgimento di una storia, siamo messi così di fronte ai frammenti essenziali di questa storia, una storia - come tutti i miti - destinata a ripetersi sempre, e sempre in forme diverse, in relazione con i diversi tempi storici; ma nessuno si era prefissato il compito di fare di Amleto l'eroe straziato e, al tempo stesso divertito, in un assolo virtuosistico in cui le più accreditate interpretazioni del personaggio confluiscono nell'ambito di una prova dell'attore concepita come dimostrazione assoluta di tutte le virtualità dell'eroe.