Di quanto fosse solida, consistente, quell'idea che
niente di nuovo potesse essere fatto con la canzone
napoletana, lo dimostra la collocazione ben definita che
assunsero nei suoi confronti i musicisti napoletani che
ottennero un successo nazionale in un periodo più vicino
a noi nel tempo, dopo un oscuramento durato almeno un
decennio, durante il quale gli unici successi pop di
matrice partenopea sono quelli - ampiamente
americanizzati nel sound e piegati a una voce e a una
logica da cantautore - di Peppino Di Capri. La cosiddetta
"scuola napoletana" pubblicizzata dai
discografici all'inizio degli anni Settanta, è formata
da musicisti per i quali il riferimento al jazz e alla
soul music è più forte di qualsiasi riferimento
regionale, se non nell'uso del dialetto: la
meridionalità consiste in un gioco metonimico con la
negritudine. Di questa costruzione ideologica fanno
parte, con contorni poco definiti, anche la
"solarità" e la "mediterraneità",
ma senza riferimenti specifici a qualunque tradizione
musicale che si possa immaginare di collegare a questi
concetti.
Nella prima metà degli anni Settanta
si afferma a livello nazionale anche la Nuova Compagnia
di Canto Popolare, che invece procede a un recupero molto
deciso ed esplicito di repertori, strumenti e modalità
espressive della tradizione napoletana, anche se - a
giudizio di alcuni - in buona parte focalizzato su fonti
scritte;
non a caso presto vi si contrappongono altre formazioni, come il Gruppo Operaio E' Zezi di Pomigliano d'Arco, che privilegiano il rapporto con la tradizione orale ancora vivente o revivalizzata.
Nell'uno e nell'altro caso si tratta di un lavoro di grande qualità, il cui successo nazionale è particolarmente significativo: eppure va fatto notare come il repertorio della canzone napoletana venga di nuovo considerato come un "altro" a cui contrapporsi, magari - in questo caso - in nome della dialettica popolare-popolaresco di origine bartokiana. Il periodo che va dal 1964 (anno della scandalosa presenza del Nuovo Canzoniere Italiano al Festival di Spoleto) al 1978 (anno dell'uccisione di Aldo Moro, fine del movimento politico noto come "il Sessantotto") è caratterizzato da una presenza forte della musica popolare, del recupero della tradizione orale, sulle scene musicali e nella coscienza dei musicisti italiani, anche di quelli impegnati nella canzone, nella popular music. A volte il revival assume connotati commerciali che disturbano gli studiosi e i praticanti più seri, come quando la "musica folk" approda Canzonissima, epitome del consumo televisivo. Quello che ci interessa ora è che in quegli anni di musica popolare - in Italia - ne circola moltissima, che cantautori e gruppi rock dichiarano di voler sfuggire alle influenze americane per ispirarsi alle "radici autentiche" della canzone italiana, e che - con l'Istituto De Martino in piena attività - non ci sarebbero difficoltà a documentarsi sulle fonti, dai trallallero genovesi ai cori sardi ai balli dei tarantolati, per citare solo alcune delle musiche che per collocazione geografica sono inequivocabilmente mediterranee. Insomma, in questo paese che si stende nel centro del Mediterraneo, con un repertorio di canzoni in dialetto che il mondo identifica col sole e il mare di Napoli (e di Venezia, e di tutta l'Italia), con un patrimonio di tradizione orale riscoperto di recente, ci si potrebbe aspettare che una ricerca di autenticità (se il significato della parola è quello che sembra) nella musica leggera, nella popular music italiana, dovesse passare attraverso un rapporto con questi repertori e queste tradizioni. |
