Corso di laurea DAMS
a. a. 2004-2005

STORIA DELLA MUSICA II
e per mutuazione: Storia della musica I

prof. Giuseppina La Face Bianconi
in collaborazione con i dott. Paolo Cecchi, Giuliano Di Bacco ed Elisabetta Pasquini

Corso annuale (10 / 5+5 crediti)

La conoscenza della Storia della musica si articola su tre livelli:
(1) l’ascolto;
(2) la lettura della partitura;
(3) la collocazione dell’opera musicale nel contesto storico-estetico.

Il corso propone un’offerta didattica combinata e differenziata, a seconda della competenza degli studenti. Per semplicità, si distinguono:
(A) studenti non DAMS/Musica;
(B) studenti del I anno DAMS/Musica;
(C) studenti del II anno DAMS/Musica.

Agli studenti A saranno richiesti i livelli 1 e 3; agli studenti DAMS/Musica B e C saranno richiesti i livelli 1, 2 e 3. Gli studenti A che intendessero proseguire gli studi nell’indirizzo DAMS/Musica dovranno impadronirsi anche del livello 2 e sostenere una prova aggiuntiva vòlta a verificare la capacità di leggere la partitura.
L’argomento del corso nell’a.a. 2004/05 concerne la musica del Medioevo e del Rinascimento. Sulla base di ascolti e dell’esame di partiture, si metterà in luce come nella musica di questi due periodi la rappresentazione del senso religioso, amoroso e politico riceva una compiuta stilizzazione geometrica, e come i procedimenti tecnici siano spesso collegati alle tecniche della retorica letteraria. Per la musica vocale, che costituisce la quasi totalità del repertorio tramandato, la via d’accesso privilegiata alla comprensione sarà offerta innanzitutto dall’esame del testo verbale, nei suoi aspetti metrici, formali, semantici, contestuali.

Particolare attenzione verrà dedicata all’ascolto musicale. Oggi più che mai, in una società rumorosa, invasa e sommersa da musiche spesso di bassa lega, occorre impadronirsi delle tecniche di un ascolto consapevole. Bisogna imparare a distinguere fra le diverse musiche, comprenderne il valore estetico, seguirne i percorsi compositivi. La guida all’ascolto, come guida al piacere della musica (e del silenzio che essa presuppone), ha un elevato valore formativo: l’ascolto consapevole attiva i processi percettivi, acuisce l’attenzione e la sensibilità; nel contempo induce ad "udire" il silenzio come momento di riflessione, come tempo privilegiato del contatto con l’interiorità. In questa prospettiva, la Storia della musica è materia fondante per l’educazione stessa del cittadino, ed è bagaglio culturale indispensabile per gli studenti dell’area umanistica.

Numerose attività didattiche collaterali – concerti, convegni, seminari – arricchiscono il corso. Fra esse, gli studenti potranno liberamente scegliere le più consone ai loro interessi e al loro livello culturale. Per gli studenti che non siano in possesso dei rudimenti del linguaggio musicale, sono attivati corsi di alfabetizzazione musicale. Per tutti gli studenti (A, B, C), sono attivati incontri d’ascolto.

Poiché, per una ben nota stortura dei programmi scolastici, la Storia della musica è assente dal curriculum della Scuola secondaria superiore, agli studenti A privi delle nozioni basilari si consiglia vivamente di seguire almeno le lezioni del corso istituzionale nonché i concerti del Centro dipartimentale "La Soffitta" e gli Incontri d’ascolto. Le lezioni saranno introdotte e coordinate dal docente ufficiale; collaborano i dott. Giuliano Di Bacco (modulo I: il Medioevo), Elisabetta Pasquini e Paolo Cecchi (modulo II: il Rinascimento). Le esercitazioni e i seminari sono affidati a ricercatori del Dipartimento di Musica e Spettacolo e a cultori della materia. In veste di tutors, anche laureati DAMS/Musica e dottorandi di ricerca in Musicologia e Beni musicali assisteranno gli studenti nella preparazione all’esame.

Gli studenti troveranno notizie particolareggiate sul corso, i programmi e gli orari di ricevimento nel Bollettino del Dipartimento di Musica e Spettacolo, nonché in distribuzione in portineria nella sede di via Barberia 4a e aggiornati nelle pagine web di Supporto alla didattica (www.muspe.unibo.it).

In ossequio all’antica tradizione propria dell’Università, il docente ufficiale e i collaboratori del corso di Storia della musica promuovono il confronto dialettico fra discenti e docenti. Attendono pertanto di ricevere suggerimenti vòlti a migliorare il livello della didattica. I suggerimenti vanno formulati per iscritto e firmati (indirizzare alla prof. Giuseppina La Face, c/o Dipartimento di Musica e Spettacolo, via Barberia, 4a; fax: 051 2092001). Non si terrà conto degli anonimi, né di formulazioni scortesi. Dei suggerimenti, la prof. La Face e i dott. Paolo Cecchi, Giuliano Di Bacco ed Elisabetta Pasquini discuteranno con gli studenti in riunioni collettive.

Il corso dell’a.a. 2004/05 è articolato in una parte istituzionale, nelle esercitazioni e nelle attività didattiche collaterali. Le lezioni frontali della parte istituzionale saranno articolate in due moduli.

CORSO ISTITUZIONALE
(a) La musica del Medioevo e del Rinascimento (studenti A, B, C)
(b) Guida all’ascolto: esempi di musica di vari periodi (studenti A, B, C)
(c) Approfondimenti e analisi di partiture (studenti B, C)

Bibliografia

- E. Surian, Manuale di Storia della musica, 2a ed. riv. e ampl., Milano, Rugginenti, 1998, vol. I, cap. 1, 3 e 5-11 (pp. 7-20, 37-40 e 55-245) [studenti B, C];
- Storia della musica, Torino, EDT, 1991, voll. 2, 3 e 4 [studenti B, C];
- M. Carrozzo - C. Cimagalli, Storia della musica occidentale, Roma, Armando, 1997, vol. I (esclusi gli "approfondimenti") [studenti A, B, C];
- C. V. Palisca, Norton Anthology of Western Music, 4a ed., New York - London, Norton, 2001, vol. I, per il Medioevo dal n. 3 al n. 23 (esclusi i nn. 6, 10-12, 14), e per il Rinascimento dal n. 27 al n. 49 (esclusi i nn. 28, 34, 36, 41-46, 48) [studenti B, C]; 
- Dispensa supplementare, a cura di Gabriella Sartini e Cesarino Ruini (in distribuzione nella copisteria Harpo, via Barberia 9) [studenti B, C].

Esami (il calendario è disponibile sul sito web e nella portineria del Dipartimento di Musica e Spettacolo)

L’esame di profitto consta di un colloquio. Per gli studenti B e C è preceduto da un pre-esame orale vòlto ad accertare le conoscenze tecnico-musicali di base e la capacità di un’immediata contestualizzazione storica (cfr. www.muspe.unibo.it/corso/corsi/sdm/storia.htm).

Studenti A

Ai fini dell’esame, prepareranno i lineamenti generali della musica del Medioevo e del Rinascimento (coloro che, essendo iscritti a c.d.l. triennali diversi dal DAMS/Musica, intenderanno computare il corso in 5 anziché in 10 crediti prepareranno a scelta uno solo dei due periodi), e studieranno due argomenti a piacere in maniera più particolareggiata. Il testo consigliato è M. Carrozzo - C. Cimagalli, Storia della musica occidentale, Roma, Armando, 1997, vol. I (esclusi gli "approfondimenti"). I due argomenti a scelta andranno approfonditi su E. Surian, Manuale di Storia della musica, 2a ed. riv. e ampl., Milano, Rugginenti, 1998, vol. I, cap. 3 e 5-11 (pp. 37-40 e 55-245) oppure sulla Storia della musica, Torino, EDT, 1991, voll. 2, 3 e 4.
Non è richiesta la conoscenza di elementi tecnico-musicali.
È richiesta la conoscenza dei rudimenti della metrica italiana (si consulti il sito www.muspe.unibo.it/corso/corsi/dramus/metrica.htm, con le relative indicazioni bibliografiche).

Nel colloquio i candidati dovranno:
- dimostrare la conoscenza della materia trattata nel manuale di Carrozzo-Cimagalli;
- riferire su cinque brani musicali scelti liberamente, che possono anche esulare dal periodo medievale e rinascimentale (inquadramento storico, analisi basata essenzialmente sull’ascolto: cfr. i Consigli per l’ascolto e per l’esame della partitura, in distribuzione nella copisteria Harpo [via Barberia, 9] e disponibili sul sito web del Dipartimento di Musica e Spettacolo (www.muspe.unibo.it/corso/corsi/sdm/consigli.htm);
- riferire su almeno uno dei quattro incontri d’ascolto che si terranno nel corso dell’anno accademico (vedi oltre); oppure su un’iniziativa musicologica (conferenza, giornata di studio, convegno) cui abbiano assistito di recente: i candidati si presentino con i programmi relativi.
- riferire su almeno tre concerti o spettacoli di musica d’arte cui abbiano assistito di recente (sommario inquadramento storico dei brani ascoltati, valutazione dell’esecuzione, ecc.): i candidati si presentino con i relativi programmi di sala dei concerti;

Studenti B e C (DAMS/Musica)

Ai fini dell’esame, opteranno per il Medioevo oppure per il Rinascimento, e prepareranno in più tre argomenti relativi al periodo non prescelto (da selezionare nell’elenco pubblicato in appendice al presente programma; è comunque obbligatoria la conoscenza del canto gregoriano). Testo consigliato: E. Surian, Manuale di Storia della musica, 2a ed. riv. e ampl., Milano, Rugginenti, 1998, vol. I, cap. 3 e 5-11, pp. 37-40 e 55-245 (per approfondire i singoli argomenti: Storia della musica, Torino, EDT, 1991, voll. 2, 3 e 4). La preparazione di base può essere affrontata anche mediante M. Carrozzo - C. Cimagalli, Storia della musica occidentale, Roma, Armando, 1997, vol. I.

È comunque richiesta la conoscenza del cap. 1 in Surian, Manuale di Storia della musica cit., vol. I, pp. 7-20.

È richiesta la conoscenza della Norton Anthology e della Dispensa supplementare relativa al periodo prescelto. Per il periodo non prescelto, gli studenti prepareranno otto brani attinti dalla Norton Anthology e dalla Dispensa supplementare o da altre fonti, che riguarderanno uno o più di uno, o anche tutti e tre gli argomenti selezionati (è ammesso che gli otto brani riguardino anche un solo compositore).

È richiesta la conoscenza dei rudimenti della metrica italiana (si consulti il sito www.muspe.unibo.it/corso/corsi/dramus/metrica.htm, con le relative indicazioni bibliografiche).

Nel colloquio i candidati dovranno:
- dimostrare la conoscenza della materia trattata nel volume di Surian, Manuale di Storia della musica, e nella Storia della musica EDT;
- dimostrare la conoscenza dei brani relativi al periodo prescelto contenuti nella Norton Anthology e nella Dispensa supplementare: cfr. i Consigli per l’ascolto e per l’esame della partitura, in distribuzione nella copisteria Harpo (via Barberia, 9), disponibili anche sul sito web del Dipartimento di Musica e Spettacolo (www.muspe.unibo.it/corso/corsi/sdm/consigli.htm);
- dimostrare la conoscenza degli otto brani relativi al periodo non prescelto: i candidati si presentino muniti delle rispettive partiture;
- riferire su almeno uno dei quattro incontri d’ascolto che si terranno nel corso dell’anno accademico (vedi oltre); chi non potesse assistervi, sostituirà questa parte con una relazione scritta di tre cartelle (60 righe per 30 caratteri = 5400 caratteri, spazi compresi) su un brano di musica a propria scelta, o su un’iniziativa musicologica cui abbia assistito di recente (conferenza, giornata di studio, convegno): il candidato discuterà la relazione in sede d’esame;
 - riferire su almeno tre concerti o spettacoli di musica d’arte cui abbiano assistito di recente: i candidati si presentino con i relativi programmi di sala;
- riferire sommariamente su un libro di musicologia a scelta, apparso negli ultimi dieci-quindici anni (studenti B) o su due articoli di musicologia a scelta – di cui almeno uno in lingua straniera (francese, inglese, tedesco, spagnolo) – apparsi in riviste scientifiche negli ultimi dieci-quindici anni (studenti C); la scelta di tali libri o articoli deve essere sottoposta ad approvazione dei dott. Nicola Badolato (nicolabadolato@lycos.it) o Francesco Finocchiaro (finocchiaro@muspe.unibo.it). La frequenza a uno o più seminari (descritti sotto) consentirà l’esonero dalla lettura di tali libri o articoli.

N.B. I: Per il colloquio, gli studenti ex-A che avessero optato per l’indirizzo DAMS/Musica devono integrare le parti mancanti del primo anno: Norton Anthology (colla citata Dispensa supplementare); esame della partitura di otto brani relativi al periodo non prescelto. La conoscenza di tali parti verrà accertata in via preliminare in occasione dell’esame di II anno.
N.B. II: Per gli studenti provenienti da altro indirizzo, corso di laurea o Ateneo che abbiano ottenuto la convalida di un esame di Storia della musica è comunque previsto un esame integrativo, su un programma da concordare preventivamente col docente.
N.B. III: Per gli studenti iscritti negli anni scorsi e in debito d’esame, il colloquio verterà sulla musica del Medioevo e del Rinascimento (Surian, Manuale di Storia della musica, vol. I, cap. 3 e 5-11, pp. 37-40 e 55-245), o del Sei-Settecento (Surian, Manuale di Storia della musica, vol. I, cap. 12-14, pp. 247-317, e vol. II), oppure dell’Otto-Novecento (Surian, Manuale di Storia della musica, vol. III e IV) a seconda del programma presentato: anche a loro sarà concesso di concentrare la preparazione su uno solo dei due periodi (Medioevo oppure Rinascimento, Seicento oppure Settecento, Ottocento oppure Novecento), aggiungendovi la conoscenza di tre (per il programma su Medioevo-Rinascimento) o cinque argomenti (per il programma su Sei-Settecento e per il programma su Otto-Novecento) e almeno otto brani dell’altro periodo. I programmi sono reperibili sul sito web del Dipartimento di Musica e Spettacolo.
N.B. IV: Per gli studenti in debito d’esame del c.d.l. quadriennale DAMS/Musica, sono ammessi soltanto i programmi svolti negli anni scorsi dalla prof. La Face.
N.B. V: Gli studenti che intendono affrontare il secondo esame di Storia della musica e/o l’esame di Elementi di armonia e contrappunto / Teoria della musica II o di Analisi musicale devono aver già sostenuto sia il primo esame di Storia della musica sia l’esame di Teoria della musica I.

Esercitazioni

Avviamento alla Norton Anthology e Dispensa supplementare [studenti B, C]: dott. Camilla Cavicchi, Chiara Macrì, Anna Quaranta, Elisa Teglia.

Attività didattiche collaterali

Nell’a.a. 2004/05 si terranno le seguenti attività didattiche collaterali, promosse in qualche caso col concorso dei Centri dipartimentali "La Soffitta" e CIMES, nonché dell’Associazione culturale "Il Saggiatore musicale"

•	Corsi di alfabetizzazione musicale;

•	Incontri d’ascolto (Manifattura delle Arti, via Azzo Gardino 65, a cura di Paolo Cecchi): proff. Fabrizio Della Seta e Maurizio Giani, e dott. Anna Quaranta Paolo Somigli;

•	Concerti nell’Aula absidale di S. Lucia;

•	Convegni;

•	Seminari (vedi qui sotto).

Il calendario particolareggiato di queste iniziative verrà reso noto durante il corso; informazioni aggiuntive saranno disponibili nella portineria della sede di via Barberia, nonché nelle relative pagine web.

Seminari

La frequenza ai seminari di Storia della musica è valutabile nel computo dei crediti formativi universitari (cfu) nell’ambito delle attività F, nonché ai fini del voto d’esame. Agli studenti A interessati verrà proposto un percorso specifico, che tenga conto del loro grado di competenza musicale.

•	Seminario su La musica nel Medioevo: spunti per un approccio interdisciplinare (1 cfu), coordinato dalle dott. Paola Dessì e Stefania Roncroffi. Il seminario propone lo studio di alcuni codici di canto piano dei secoli XIII-XV di provenienza emiliano-romagnola. Le fonti costituiranno il punto di partenza per uno studio interdisciplinare sugli aspetti codicologici, liturgici, musicali, iconografici, storici e culturali del canto liturgico. Il seminario prevede lezioni frontali (con ascolti) ed esercitazioni pratiche, vòlte a individuare il contenuto delle fonti e ricostruirne il contesto storico di appartenenza, nonché ad analizzare i diversi aspetti della produzione e fruizione del repertorio. È prevista anche una visita in una biblioteca storica in cui verranno esaminate alcune fonti a titolo d’esempio e d’esercitazione.

•	Seminario “Voi ch’ascoltate in rime sparse il suono”: poesia e musica nell’Italia del secondo Cinquecento, III: Questioni di stile e tecnica compositiva nel Nono libro di madrigali a cinque voci di Luca Marenzio (1599) (2 cfu), coordinato dai dott. Concetta Assenza e Paolo Cecchi, con la partecipazione dei prof. Philippe Vendrix (Tours) e Loredana Chines (Bologna). Il seminario, giunto al terzo anno di svolgimento, tratta gli aspetti compositivi e poetico-stilistici di una capolavoro della polifonia profana del secolo XVI: il Nono libro di madrigali a cinque voci di Luca Marenzio (1599). Dapprima verranno prese in esame le scelte dei testi poetici intonati e la configurazione stilistica complessiva della raccolta, quindi si illustreranno alcuni procedimenti compositivi che caratterizzano lo sperimentalismo di scrittura nella silloge marenziana. Il seminario prevede due incontri con docenti ospiti, il primo dedicato ai rapporti tra teoria musicale e prassi compositiva nel madrigale italiano di fine Cinquecento, il secondo al problema del contesto letterario entro cui si collocano le scelte poetiche della raccolta. Ai partecipanti è richiesta una conoscenza dei fondamenti della teoria musicale.

•	Seminario di Editing di testi scientifici in musicologia (1 cfu), condotto dal dott. Francesco Scognamiglio. Gli studenti potranno impossessarsi dei rudimenti dell’editing (come si redigono il testo, le citazioni, le note a piè di pagina, i rinvii bibliografici, le bibliografie, ecc.) e si eserciteranno nella redazione di alcune recensioni destinate alla pubblicazione. La frequenza del seminario è necessaria per gli studenti che intendono svolgere la tesi di laurea (quadriennale o triennale) con la prof. La Face.

•	Seminario di Avviamento alla stesura di programmi di sala (2 cfu), condotto dai dott. Tarcisio Balbo, Marco Beghelli, Saverio Lamacchia, Anna Quaranta. Il seminario ha lo scopo di fornire gli strumenti primari per stilare programmi di sala di manifestazioni musicali. I partecipanti potranno acquisire le nozioni storico-critiche ed esercitarsi nell’uso dei principali strumenti d’informazione, nonché nelle norme redazionali e stilistiche essenziali. A conclusione del seminario, ciascuno dei partecipanti produrrà un breve elaborato da utilizzare per i programmi di sala dei concerti organizzati dal Dipartimento di Musica e Spettacolo (Centro dipartimentale "La Soffitta", vedi oltre). Il seminario, per ragioni pratiche, è rivolto ad un numero di studenti limitato; è previsto un test d’ingresso, la cui data di svolgimento sarà resa nota nella portineria del Dipartimento di Musica e Spettacolo, via Barberia 4a.

•	Seminario di Bibliografia musicale: la musicologia in rete (1 cfu), condotto dal dott. Gianmario Merizzi. Il seminario, svolto in collaborazione con la Biblioteca del Dipartimento, intende fornire una panoramica sulle tipologie dei documenti di interesse musicale e musicologico disponibili su Internet, e sui principali strumenti e metodologie che ne consentono la ricerca, la valutazione e selezione, l'efficace consultazione e gestione pratica, la citazione in un contesto bibliografico. Il seminario sarà in gran parte basato su esercitazioni, dedicate anche alla conversione digitale di documenti posseduti dalla Biblioteca e loro pubblicazione in rete. Per ragioni organizzative il seminario è destinato a un numero massimo di 10 iscritti. Ai partecipanti è richiesta un’esperienza non occasionale nell’uso del computer e dei browser web per l’accesso a Internet. Gli studenti interessati verranno convocati per un colloquio destinato a chiarire la natura del seminario, ad appurare il possesso dei requisiti necessari e a verificare la motivazione alla partecipazione. Le domande di iscrizione potranno essere presentate in orario di ricevimento (via Galliera 3, ore 10-12), anche telefonicamente, oppure per posta elettronica (merizzi@muspe.unibo.it), a partire da martedì 16 novembre. La lista degli ammessi al seminario sarà pubblicata entro il mese di dicembre 2004 sulla pagina web www.muspe.unibo.it/corso/corsi/sdm/ricbib.htm. Ulteriori informazioni – ivi compresa una più dettagliata presentazione dei contenuti del seminario – saranno disponibili sulla medesima pagina.

•	Seminario di Canto corale e direzione di coro (2 cfu), coordinato dal m.° Marco Fanti. Il seminario, attraverso esperienza diretta e prove pratiche di canto corale, si propone di fornire agli studenti strumenti per la comprensione dei principali aspetti della coralità. Si analizzeranno, eseguendole, musiche tratte dal repertorio storico; verrà inoltre presa in esame la tecnica della direzione di coro, con relative esercitazioni.

Come negli anni scorsi, anche nell’anno accademico 2004/05 si riserverà particolare attenzione alle problematiche della musica contemporanea. Sono programmati tre seminari che riguardano la musica d’arte, la musica di consumo, l’abuso di musica nella società odierna:

•	Seminario su La musica da camera nel secolo XX: aspetti esecutivi e contesto storico (2 cfu), coordinato dalla prof. Giuseppina La Face Bianconi e dal dott. Paolo Cecchi.
Il seminario si articola in una serie di iniziative a carattere sia teorico sia pratico-interpretativo:
(1) tre letture analitiche con esempi dal vivo – tenute dai dott. Paolo Cecchi, Francesco Finocchiaro e Paolo Somigli – che illustreranno una serie di composizioni del Novecento; li coadiuveranno i musicisti dell’ensemble FontanaMix;
(2) tre conferenze-lezioni – tenute dai proff. Gianmario Borio (Cremona), Andrea Lanza (Torino) e Raffaele Pozzi (Roma) – dedicate ad aspetti e problemi della musica cameristica nel Novecento storico e nelle avanguardie del secondo dopoguerra;
(3) tre concerti, preceduti da altrettanti incontri di Raffaele Pozzi con i giovani compositori le cui opere verranno eseguite nel corso della serata.

•	Seminario su La musica di consumo in Italia: economia, sociologia, stile (2 cfu), coordinato dal dott. Paolo Somigli, con la collaborazione dei dott. Leo Izzo e Stefano Patuzzi. Il seminario mira a fornire una conoscenza critica della produzione, dei caratteri, delle funzioni e delle implicazioni socio-economiche della musica di consumo nella società di massa. Quest’anno tali temi verranno affrontati attraverso lo studio dell’opera di Franco Battiato, con particolare attenzione alle rielaborazioni e alle cover. Saranno ammessi al seminario i frequentanti effettivi degli anni accademici precedenti, nonché altri 25 studenti DAMS/Musica, dotati di buona competenza musicale e cultura generale (accertata mediante un test d’ingresso). Saranno altresì ammessi cinque studenti del corso di laurea in Scienze della comunicazione e cinque di altri corsi di laurea, previo colloquio col coordinatore del seminario (le richieste dovranno essere inoltrate al dott. Somigli, c/o Dipartimento di Musica e Spettacolo, via Barberia, 4a; fax 051 2092001). Il test si svolgerà il giorno 9 novembre 2004 alle ore 17 in aula 4, via Mascarella 86; la data del colloquio sarà resa nota nella portineria del Dipartimento di Musica e Spettacolo, nelle bacheche studenti e attraverso la bacheca avvisi nel sito http://muspe.unibo.it. Gli studenti che non avranno superato il test potranno partecipare in qualità di uditori.

Altre informazioni

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Tesi di laurea

Per gli studenti della laurea quadriennale e triennale:
Lo studente che intende svolgere la tesi di laurea in Storia della musica dovrà concordare col docente l’argomento della ricerca. Indi preparerà una breve presentazione ragionata del progetto di tesi, integrata dalla bibliografia di riferimento, e la sottoporrà al relatore. Dopo che il progetto sarà stato approvato dal relatore (il quale individuerà il secondo relatore), il laureando avvierà il lavoro e riferirà periodicamente sullo stato della ricerca. Il relatore, nel caso non abbia notizie sull’andamento della tesi per un periodo di sei mesi, si riterrà libero di assegnare ad altro candidato lo stesso argomento. La tesi di laurea triennale si distingue dalla tesi quadriennale unicamente per il minor grado d’approfondimento e la minore estensione (30-50 cartelle di 30 righe per 60 battute).
Per l’assegnazione della tesi è richiesta la frequenza al seminario di Editing di testi scientifici in Musicologia guidato dal dott. Francesco Scognamiglio (vedi sopra).
La versione finale e completa della tesi deve pervenire al relatore e al secondo relatore almeno un mese prima della data di consegna in segreteria (10 gennaio, 10 maggio, 10 settembre).

Indirizzi Internet utili

-	Dipartimento di Musica e Spettacolo: www.muspe.unibo.it; Biblioteca del Dipartimento di Musica e Spettacolo: www.muspe.unibo.it/biblio/biblio.htm 
-	Programmi degli anni precedenti: www.muspe.unibo.it/corso/annate/past.htm 
-	Storia della Musica - Supporto alla didattica (indice): www.muspe.unibo.it/corso/corsi/supporto.htm 
-	Elementi di metrica italiana: www.muspe.unibo.it/corso/corsi/dramus/metrica.htm
-	Appelli d’esame: www.muspe.unibo.it/corso/riceve/docente/appelli_musica.htm
-	Ricevimenti dei tutors: www.muspe.unibo.it/corso/corsi/sdm/ricev_tutors.htm 
-	Consigli per l’ascolto e per l’esame della partitura: www.muspe.unibo.it/corso/corsi/sdm/consigli.htm 
-	Attività collaterali: www.muspe.unibo.it/corso/corsi/sdm/Collaterali_04_05.htm 
-	Seminari: www.muspe.unibo.it/corso/corsi/sdm/Collaterali_04_05.htm#seminari 
-	Centro dipartimentale "La Soffitta": www.muspe.unibo.it/attivita/soffitta
-	CIMES: www/muspe.unibo.it/attivita/cimes
-	Associazione culturale e rivista "Il Saggiatore musicale": www.muspe.unibo.it/period/saggmus 
-	Concerti (Aula absidale di S. Lucia): www.muspe.unibo.it/soffitta/2005/musica/progmus.htm 

Appendice

Dettaglio degli argomenti del programma d’esame relativi al Medioevo per gli studenti che optano per il Rinascimento

1.	Le origini del canto cristiano, il canto a Bisanzio e nelle chiese d'Occidente	
	manuali:	Surian I, pp. 37-40
cfr. anche Cattin, pp. 3-60 e letture 1-5	brani: 	Dispensa suppl. Medioevo: n. 1	
2.	Il canto gregoriano	
	manuali:	Surian I, pp. 55-65
cfr. anche Cattin, pp. 63-121	brani: 	Norton Anthology: nn. 3-4
 Dispensa suppl. Medioevo: n. 2, 3a	
3.	Innovazioni musicali liturgiche e profane dei secoli IX-X	
	manuali:	Surian I, pp. 66-72
cfr. anche Cattin, pp. 125-156 e lettura 6	brani: 	Norton Anthology: nn. 5, 7
 Dispensa suppl. Medioevo: n. 3b, 4	
4.	Monodia e lingue nazionali, strumenti e "ars musica"	
	manuali:	Surian I, pp. 75-93
cfr. anche Cattin, pp. 159-191 e letture 7-9	brani: 	Norton Anthology: nn. 8-9
 Dispensa suppl. Medioevo: nn. 5-6	
5.	L’affermazione della polifonia e il suo contesto culturale	
	manuali:	Surian I, pp. 95-140
cfr. anche Gallo, pp. 3-32 e letture I/1-2, II/1, III/1, IV/1-2, V/1, VI/1	brani: 	Norton Anthology: nn. 13, 15-18
 Dispensa suppl. Medioevo: nn. 7-11	
6.	Il Trecento francese	
	manuali:	Surian I, pp. 143-144, 155-167
cfr. anche Gallo, pp. 35-58 e letture II/2, III/2, V/2, VI/2	brani: 	Norton Anthology: nn. 19-21
 Dispensa suppl. Medioevo: nn. 12-15	
7.	Il Trecento italiano	
	manuali:	Surian I, pp. 143-155, 163-167
cfr. anche Gallo, pp. 61-84 e letture I/3, II/3, III/3, IV/3, V/3, VI/3	brani: 	Norton Anthology: nn. 22-23
 Dispensa suppl. Medioevo: nn. 16-18	

Dettaglio degli argomenti del programma d’esame relativi al Rinascimento per gli studenti che optano per il Medioevo

1.	Il Quattrocento e gli Oltremontani: da Ciconia a Ockegem	
	manuali:	Surian I, pp. 169-181
cfr. anche Gallo, pp. 87-119 e letture I/4, II/4, III/4, IV/4, VI/4; Gallico, pp. 3-14 e lettura 1	brani: 	Norton Anthology: nn. 27, 29-31
 Dispensa suppl. Rinascimento: nn. 1-2	
2.	Josquin des Prez e gli ultimi Oltremontani	
	manuali:	Surian I, pp. 181-199
cfr. anche Gallico, pp. 17-27 e lettura 2. Cfr. pp. 37-40	brani: 	Norton Anthology: nn. 32-34
 Dispensa suppl. Rinascimento: n. 3	
3.	Fra ’400 e ’500: nuove culture nazionali, la stampa musicale, la musica strumentale	
	manuali:	Surian I, pp. 201-218
cfr. anche Gallico, pp. 27-59 e letture 3-7. Cfr. pp. 75-80 e letture 19-20	brani: 	Norton Anthology: nn. 35, 37-38
 Dispensa suppl. Rinascimento: nn. 4-10	
4.	Riforma e Controriforma. Le grandi scuole	
	manuali:	Surian I, pp. 229-244
cfr. anche Gallico, pp. 63-91 e letture 8-11	brani: 	Norton Anthology: nn. 47, 49
 Dispensa suppl. Rinascimento: nn. 11-13	
5.	Il tardo Cinquecento	
	manuali:	Surian I, pp. 215-259
cfr. anche Gallico, pp. 95-114 e letture 6-7, 12-20. Cfr. pp. 42-45	brani: 	Norton Anthology: n. 40
 Dispensa suppl. Rinascimento: nn. 9-10, 14-15	

Programma d’esame pubblicato in formato rtf sul sito web del Dipartimento di Musica e Spettacolo il giorno 29 settembre 2004

modificato il 25 ottobre 2004