Facolta' di Lettere e Filosofia
Corso di laurea in Discipline dell'Arte, della Musica e dello Spettacolo / Indirizzo Cinema

a.a. 2001/2002

CINEMATOGRAFIA DOCUMENTARIA (A-L)

Vittorio Boarini
Corso semestrale intensivo. II semestre.

Argomenti del corso

L’arte cinematografica dall’avanguardia storica alla neoavanguardia (1920-1968).

Premessa

La "crisi dei fondamenti" all’inizio del Novecento e l’irrompere delle avanguardie artistico- letterarie: negazione dell’arte e della sua storia in quanto merce e reperto museale, affermazione dell’operare artistico come attività totale, pratica culturale delle élites.

L’arte come produzione e azione di gruppo che si definisce con un manifesto, elabora un programma e genera un movimento: Cubismo, Espressionismo, Futurismo.

Il Dadaismo, ultimo movimento avanguardistico, e il superamento dell’avanguardia nel Surrealismo, quasi una forma perenne dell’eversività sociale connaturata all’arte al di là dell’avanguardia.

I. Le avanguardie storiche

1. Il cinema d’avanguardia e il suo manifestarsi quando le avanguardie artistiche si sono esaurite nel crogiolo della Grande Guerra e della Rivoluzione bolscevica.
2. Il cinema d’avanguardia stretto fra l’avanguardistica negazione dell’arte e la sperimentazione di nuovi linguaggi da cui il cinema otterrà nuova vita. La tradizione del nuovo.
3. L’intreccio fra l’avanguardia, prima, la tradizione del nuovo, poi, e il cinema documentario: D. Vertov, L. Kulešov, R. Flaherty, J. Ivens, W. Ruttmann, J. Vigo.
4. Il Futurismo e la problematicità circa l’esistenza di un vero e proprio cinema futurista.
5. Il cinema espressionista: la forma inusitata della realtà espressa in un linguaggio deformato e abnorme. La nuova oggettività o espressionismo critico.
6. La Scuola Sovietica e le influenze cubofuturiste, espressioniste e suprematiste. (Ejzenštejn, Kulešov, Pudovkin, Vertov, Kozincev e Trauberg).
7. Il cinema astratto e le sue articolazioni cubiste, dadaiste e surrealiste (A. Gance, V. Eggeling, H. Richter, W. Ruttmann, F. Leger).
8. Dadaismo e Surrealismo nelle opere di M. Ray, R. Clair, Duchamp, Richter, Dulac, Cocteau. I classici film surrealisti di L. Buñuel (Un chien andalou e L’âge d’or).

II. Le neo-avanguardie

1. L’estenuarsi dei movimenti avanguardistici nella tradizione del nuovo. L’avvento del nazismo e l’emigrazione delle avanguardie negli Stati Uniti. La seconda guerra mondiale e la guerra fredda: Stalinismo e Maccartismo.
2. La seconda avanguardia: M. Deren, G. Markopoulos, S. Peterson, S. Clark, C. Harrington, W. Maras, J. Broughton.
3. La scuola di New York e le anticipazioni dell’underground: il documentarismo e il suo impatto con i registi che precorrono l’underground.
4. La neo-avanguardia europea: la Nouvelle Vague francese e il Free Cinema inglese: fenomenologia e sociologia. Atipicità delle neo-avanguardie nell’Europa orientale.
5. Nascita dell’underground americano, la forma più radicale di avanguardia rivisitata, e il suo rapporto con l’eversione giovanile. G. Markopoulos, K. Anger e S. Brakhage.
6. Il cinema Pop: A. Warhol e il superamento dell’underground.
7. L’underground europeo: S. Dwoskin, P. Kubelka, Schifano, Bacigalupo e Leonardi.
8. Il fenomeno Carmelo Bene.
9. Il Cinema Nuovo brasiliano e il suo maggior esponente, Glauber Rocha.
10. La neo-avanguardia europea, nella sua forma radicale di underground fuori di sé, e il suo fondamentale protagonista, J.-L. Godard.

Le due parti del corso costituiscono due moduli autonomi di pari estensione.
I concetti contenuti nella premessa verranno ripresi puntualmente nel corso dell’esposizione degli argomenti relativi al modulo numero due.

Filmografia

I. Avanguardie storiche

Espressionismo e nuova oggettività

• R. Wiene, Il gabinetto del dottor Caligari, 1920
• P. Wegener, Il golem, 1920
• F. Lang, Il dottor Mabuse, 1922
• F.W. Murnau, Nosferatu il vampiro, 1922
• F.W. Murnau, L’ultima risata, 1924
• F. Lang, Metropolis, 1926
• G.W. Pabst, La via senza fine, 1925
• G.W. Pabst, Lulù (o Il vaso di Pandora), 1928
• G.W. Pabst, Diario di una donna perduta, 1929

La scuola sovietica

• S.M. Ejzenštejn, Sciopero, 1925
• S.M. Ejzenštejn, La corazzata Potëmkin, 1926
• S.M. Ejzenštejn, Ottobre, 1928
• L.V. Kulešov, Dura lex, 1926
• V.I. Pudovkin, La madre, 1926
• Kozincev e Trauberg, Il cappotto, 1926
• Kozincev e Trauberg, Nuova Babilonia, 1929
• D. Vertov, L’uomo con la macchina da presa, 1929

Il cinema astratto e le sue articolazioni cubiste, dadaiste e surrealiste

• Gance, La rosa sulla rotaia, 1922
• V. Eggeling, Diagonale Symphonie, 1925
• H. Richter, Rhythmus 21, 23, 25, 1924-26
• W. Ruttmann, Opus 1, 2, 3, 4, 5, 1923-26
• F. Leger, Ballet mécanique, 1924

Dadaismo e surrealismo

• M. Duchamp, Anémic cinéma, 1926
• H. Richter, Fantasmi del mattino, 1928
• M. Ray, Le retour à la raison, 1923
• M. Ray, Emak Bakia, 1927
• R. Clair, Entr’acte, 1924
• Germaine Dulac, La souriante madame Baudet, 1923
• Germaine Dulac, La coquille et le clergyman, 1927
• J. Cocteau, Le sang d’un poète, 1930
• L. Buñuel, Un chien andalou, 1928
• L. Buñuel, L’âge d’or, 1929

Avanguardia e cinema documentario

• R. Flaherty, Nanuk l’eschimese, 1922
• W. Ruttmann, Berlino, sinfonia di una grande città, 1927
• J. Ivens, Il ponte, 1928
• J. Ivens, La pioggia, 1929
• J. Vigo, A propos de Nice, 1929

II. Neoavanguardie

La seconda avanguardia

• M. Deren, Meshes of the Afternoon, 1943
• M. Deren, A Study in Choreography for Camera, 1945
• K. Anger, Fireworks, 1947
• G. Markopoulos, Du sang, de la volupté et de la mort, 1948
• C. Harrington, Fragment of Seeking, 1946
• S. Peterson, The Petrified Dog, 1948
• H. Richter, I sogni che il denaro può comprare, 1947
• J. Broughton, Mother’s Day, 1948

La scuola di New York e le anticipazioni dell’Underground

• S. Meyers, The Quiet One, 1948
• L. Rogosin, On the Bowery, 1956
• L. Rogosin, Come Back Africa, 1959
• J. Cassavetes, Ombre, 1958
• S. Clark, The Connection, 1961

Nouvelle Vague

• A. Resnais, Hiroshima mon amour, 1959
• A. Resnais, L’anno scorso a Marienbad, 1961
• F. Truffaut, I quattrocento colpi, 1959
• F. Truffaut, Tirate sul pianista, 1960
• L. Malle, Ascensore per il patibolo, 1957
• J.L. Godard, Fino all’ultimo respiro, 1960

Free Cinema

• K. Reisz, Sabato sera, domenica mattina, 1961
• T. Richardson, I giovani arrabbiati, 1959
• L. Anderson, Io sono un campione, 1964

Underground e cinema pop

• Frank e Leslie, Pull My Daisy, 1959
• J. Mekas, I fucili degli alberi, 1961
• J. Smith, Flaming Creatures, 1963
• S. Brakhage, Anticipation of the Night, 1958
• S. Brakhage, Dog Star Man, 1961-63
• S. Brakhage, Love Making, 1968
• G. Markopoulos, Twice a Man, 1963
• G. Markopoulos, The Iliac Passion, 1965-67
• K. Anger, Inauguration of the Pleasure Dome, 1954-66
• K. Anger, Scorpio Rising, 1963
• K. Anger, Kustom Kar Kommando, 1964
• K. Anger, Invocation of My Demon Brother, 1969
• A. Warhol, Kiss, 1963
• A. Warhol, Eat, 1963
• A. Warhol, Blow Job, 1963
• A. Warhol, Empire State Building, 1964
• A. Warhol, Cauch, 1964
• A. Warhol, My Hustler, 1965
• A. Warhol, Vinyl, 1965
• A. Warhol, The Nude Restaurant, 1967
• Warhol, Blue Movie, 1968

Jean-Luc Godard

• Questa è la mia vita, 1962
• Una donna sposata, 1964
• Il maschio e la femmina, 1966
• Due o tre cose che so di lei, 1966
• La cinese, 1967
• La gaia scienza, 1968
• Lotte in Italia, 1969

Verrà comunicato in seguito quali film gli studenti sono tenuti a vedere e come poterli visionare.

Bibliografia

Opere generali

• M. Verdone, Le avanguardie storiche del cinema, Torino, SEI, 1977.
• M. Verdone, Poemi e scenari cinematografici d’avanguardia, Roma, Officina, 1975.
• P. Bertetto, Il cinema d’avanguardia 1910-1930, Venezia, Marsilio, 1983.
• J. Mitry, Storia del cinema sperimentale, Milano, Mazzotta, 1977.
• P. Bertetto, S. Toffetti (a cura di), Cinema d’avanguardia in Europa, Milano-Torino, Il Castoro/ Museo Nazionale del cinema, 1996.
• P. Bertetto, Cinema, fabbrica, avanguardia, Venezia, Marsilio, 1975.
• M. Canosa (a cura di) Cinéma, Le Mani/Cineteca del Comune di Bologna, Recco (Genova)- Bologna, 2001.
• G. P. Brunetta, A. Costa (a cura di), La città che sale: cinema, avanguardia e immaginario urbano, Calliano, Manfrini, 1990.
• R. Milani, L’avanguardia cinematografica fra le due guerre 1921-1941, Ferrara, comune di Ferrara, 1979.
• R. Milani, Tendenze dell’avanguardia cinematografica, Cesena, Centro Cinema Città di Cesena, 1981.
• V. Boarini, La neoavanguardia cinematografica, in Il cinema contemporaneo, Ellemmme editrice s.r.l., Milano, 1978.
• R. Mauvel, La nascita del cinema, Milano, Il Saggiatore, 1961.
• J. Cocteau, Dialoghi sul cinematografo, Milano, Ubulibri, 1985.
• R. Desnos, Robert Desnos e il meraviglioso moderno, Pisa, ETS, 1994.
• Vogel, Il cinema come arte sovversiva, Studio Forma, 1980.
• V. Majakovskj, Cinema e cinema, Viterbo, Stampa alternativa nuovi equilibri, 1993.
• H. Ritcher, Nemici del cinema oggi, amici del cinema domani, Udine, Centro Espressioni Cinematografiche, 1991.

Espressionismo

• S. Krabener, Cinema tedesco dal Gabinetto del dottor Caligari a Hitler, Milano, Mondadori, 1977.
• L. Eisner, Lo schermo demoniaco, Roma, Bianco e Nero, 1955 e successive edizioni.
• L. Quaresima (a cura di), Cinema e rivoluzione. La via tedesca 1919-1932, Milano, Longanesi, 1979.
• R. Kurz, L’espressionismo e il film, Milano, Longanesi, 1981.

Futurismo

• M. Verdone, Cinema e letteratura del futurismo, Roma, 1968, ristampa anastatica, Calliano, Manfrini, 1991.
• P. Bertetto, G. Celant (a cura di), Velocità. Cinema e futurismo, Milano, Bompiani, 1986.
• G. Lista, Cinema e fotografia futurista, Milano, Skira, 2001.

Cinema astratto

• G. Rondolino (a cura di), Il cinema astratto, Torino, Tirrenia, 1977.
• M. Ray, Tutti gli scritti, Milano, Feltrinelli, 1981.
• S. D. Lawder, Il cinema cubista, Genova, Costa & Nolan, 1983.

Scuola sovietica

• P. Montani, L’occhio della rivoluzione, Milano, Mazzotta, 1975.
• P. Montani (a cura di), Sergej Ejzenštejn: oltre il cinema, Pordenone, Biblioteca dell’immagine, 1991.
• G. Rapisarda, Cinema e avanguardia in Unione Sovietica, Roma, Officina Edizioni, 1975.
• P. Bertetto (a cura di), Ejzenštejn, FEKS, Vertov. Teoria del cinema rivoluzionario, Milano, Feltrinelli, 1975.
• S. M. Ejzenštein, Forma e tecnica del film e Lezioni di regia, Torino, Einaudi, 1964.

Dadaismo e surrealismo

• G. Rondolino (a cura di), L’occhio tagliato. Documenti del cinema dadaista e surrealista, Torino, Martano, 1973.
• Bernardi, L’arte dello scandalo. L’âge d’or di Luis Buñuel, Bari, Dedalo, 1984.
• "Cinema e cinema", n.4, luglio-settembre 1975, Luis Buñuel tra surrealismo e industria culturale (numero speciale).
• Luis Buñuel, Luis Buñuel e il romanzo, Palermo, Sellerio, 1992.

Seconda avanguardia e underground

• Aprà (a cura di), New American Cinema, Ubulibri, Milano, 1986.
• P. Bertetto (a cura di), Il grande occhio della notte. Cinema d’avanguardia americano 1920-1990, Lindau, Torino, 1992.
• Tedesco, Underground e trasgressione, Catselvecchi, Roma, 2000 (solo la prima e seconda parte).
• P. Bonfiglioli, Il cinema dell’esclusione, in "Catalogo della Galleria de’ Foscherari" n. 69, Bologna, 1968.
• S. Brakhage, Metafore della visione, Feltrinelli, Milano, 1970.
• S. Luginbühl (a cura di), Cinema underground oggi, Mastrogiacomo, Padova, 1974.
• G. Markopoulos, Chaos Phaos, Feltrinelli, Milano, 1976.
• R. Milani, Cinema underground, D’Anna, Firenze-Messina, 1978.
• G. Celant (a cura di), Inespressismo americano, Bonini, Genova, 1981.
• E. de Miro (a cura di), Cinema off e videoarte a New York, Bonini, Genova, 1981.
• R. Milani (a cura di), Le origini del cinema underground americano 1943-60, Litografia Tosi, Ferrara, 1983.
• P. Bertetto, Il New American Cinema, in Cinema e film, vol. 4, Armando Curcio, Roma, 1988.
• M. Diana, Blow cinema. Il corpo-cinema nei film di Andy Warhol, "Segnocinema" n. 46, 1990.
• AA.VV., The beat go on: 50 anni di controcultura, Catalogo Mostra di Venezia, 1996.
• A. Leonardi, Occhio mio Dio, Feltrinelli, Milano, 1971.
• S. Luginbül, R. Perrotta, Lo schermo negato. Cronache del cinema italiano non ufficiale, Shakespeare e Co., Milano, 1976.
• AA. VV., The New American Cinema, Pesaro, Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, 1967.
• AA.VV., Il tempo della visione, Roma, Filmstudio, 1984.

Nouvelle vague

• R. Turigliatto (a cura di), Nouvelle vague, Festival Internazionale Cinema Giovani, Torino, 1985.
• G. D. Curi, Il cinema francese della Nouvelle vague, Roma, Studium, 1977.
• Carlini, Marchesini, Introduzione alla Nouvelle vague, Bergamo, Quaderni del Cineforum di Bergamo, 1973.
• G. Grignaffini, La pelle e l’anima, Firenze, La Casa Usher, 1984.
• P. Cristalli, S. Toni (a cura di), Dal cinema al cinema. La nuova critica e le origini della Nouvelle Vague, Ancona, Transeuropa, 1997.

Free Cinema

• AA.VV., Free cinema, Quaderno informativo n. 45, IX Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro, Pesaro, 1973.
• Emanuela Martini (a cura di), Free cinema e dintorni. Nuovo cinema inglese 1956-1968, Torino, EDT, 1991.

Monografie, biografie e autobiografie degli autori

• L. Buñuel, Buñuel secondo Buñuel, a cura di T. Perez Turrent de La Colina, Milano, Ubulibri, 1983.
• L. Buñuel, Dei miei sospiri estremi, Milano, Rizzoli, 1983.
• P. E. Salès Gomès, Jean Vigo, Milano, Feltrinelli, 1979.
• "Bianco e Nero", n. 5-6, maggio-giugno, 1965, Anton Giulio Bragaglia (numero speciale).
• "Bianco e Nero", n. 7-8 luglio-agosto 1971, Eizenstein e il formalismo russo (numero speciale).

Di Buñuel, Claire, Murnau, Flaherty, Ivens, Vigo, Ejzenštejn, Pudovkin, Vertov, Truffaut, Godard, Malle, Resnais, Reisz, Anderson, Richardson, Bene, Rocha si vedano le monografie pubblicate nella collana "Il Castoro Cinema".

Della bibliografia verranno date ulteriori specificazioni, in particolare verranno indicati i testi obbligatori sia per coloro che seguono l’intero corso sia per coloro che seguono un modulo soltanto. Tali chiarimenti saranno disponibili in segreteria a partire dai primi giorni del dicembre prossimo.

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