PROMENADE ANACREONTICA

FONTANAMIX ENSEMBLE

Marie-Luce Erard

FRANCESCO LA LICATA

Claude Debussy (1862-1918)

Syrinx

Trois chansons de Bilitis

Luigi Dallapiccola (1904-1975)

Quaderno musicale di Annalibera

Due liriche di Anacreonte

Igor Stravinskij (1882-1971)

Élégie

György Kurtág (1926)

Hommage à R. Sch.

Igor Stravinskij

Three Songs from William Shakespeare

FONTANAMIX ENSEMBLE

Syrinx (1913) nasce come musica di scena per Psyché, opera del drammaturgo Gabriel Mourey, nella quale il flauto accompagnava gli ultimi respiri del dio Pan morente. Il brano, divenuto presto un caposaldo del repertorio flautistico, si basa sul principio dell'‘arabesco’, tipico dello stile di Debussy. I testi delle Trois chansons de Bilitis, composte tra il 1897 ed il 1898, sono tratti dall’omonima raccolta di poemetti in prosa di un grande amico di Debussy, il poeta Pierre Louÿs, che li immagina composti da una poetessa greca contemporanea di Saffo, Bilitis appunto, che in versi lirici narra la propria vita travagliata, le proprie passioni amorose, i propri dolori.

Dallapiccola compone il Quaderno musicale di Annalibera nel 1952, in occasione del primo Festival di musica contemporanea a Pittsburgh. Dedicato alla figlia Annalibera per l’ottavo compleanno, l’opera richiama nel titolo il Clavier-Büchlein per Anna Magdalena, il “Piccolo libro per la tastiera” che Johann Sebastian Bach compose nel 1722 ad uso della moglie, mentre alcuni brani, segnatamente i Contrapuncti, evocano le due grandi opere speculative di Bach: L’offerta musicale e L’arte della fuga. Inoltre, all’inizio del Simbolo che apre la composizione, il nome Bach è cifrato nel profilo melodico Sib-La-Do-Si (B-A-C-H nella notazione tedesca). Le Due liriche di Anacreonte (1944-45) concludono il ciclo delle Liriche greche che comprende anche i Cinque frammenti di Saffo (1942) e i Sex carmina Alcaei (1943). Nelle Due liriche Dallapiccola applica per la prima volta la tecnica dodecafonica – utilizzata anche nel Quaderno musicale di Annalibera – che Arnold Schönberg aveva già codificato da tempo, ma che era ancora pressoché sconosciuta in Italia.

L’Elegia per viola viene commissionata a Stravinskij nel 1941 in ricordo del violinista Alphonse Onnou, fondatore del famoso quartetto Pro Arte (era deceduto l’anno prima). Modellata come una sorta di preludio e fuga a due voci, l’Elegia è nota anche nella versione per violino dello stesso Stravinskij che, nella sostanza, si riduce alla trasposizione del brano alla quinta superiore. I Three Songs from William Shakespeare (1951), un’opera dell’ultimo periodo di Stravinskij, in cui il compositore sperimenta l’utilizzo delle tecniche seriali, intonano tre importanti estratti shakespeariani: Musik to Heare è il Sonetto VIII, un inno all’armonia sub specie musicale che si riflette nella rigorosa e simmetrica architettura del brano; Full Fadom Five è la canzone intonata da Ariele nell’atto I della Tempesta, alla quale Stravinskij riserva una melodia voluttuosa cui accosta il motivo delle campane evocato nel testo poetico; When Daisies Pied è la cosiddetta «canzone del cucù» – Stravinskij ne rievoca il canto nella propria musica – che chiude Pene d’amor perdute.

L’Hommage à R. Sch. (1990), infine, è un omaggio di Kurtág alla figura e all’opera di Robert Schumann: queste «sei curiose piroette del maestro di cappella Johannes Kreisler» rimandano ai membri dell’immaginaria Lega dei compagni di Davide fondata da Schumann – Eusebio: il cerchio conchiuso; ... E di nuovo le labbra di Florestano tremano nell’angoscia; Partenza (Maestro Raro scopre Guillaume de Machaut) – o richiamano i titoli di composizioni schumanniane (Nella notte, lo stesso titolo di uno dei Pezzi fantastici op. 12) oppure evidenziano il legame tra musica e letteratura fondamentale nella poetica di Schumann (Curiose piroette del Maestro di cappella Johann Kreisler; Ero una nuvola, ora il sole splende già...).

Luisa Bonet
studentessa DAMS Musica

coordinamento e redazione di
Tarcisio Balbo e Chiara Sintoni