CINEMA E IDENTITÀ NAZIONALE

Laboratori DMS - Auditorium
via Azzo Gardino 65a

informazioni: tel. 051 2092413

Lumière 1
via Azzo Gardino 65

informazioni: tel. 051 2195311
biglietteria: per gli studenti DAMS €1,50

IL GABINETTO DEL DOTTOR CALIGARI

L’ANNO SCORSO A MARIENBAD

SIBERIADE (prima parte)

SIBERIADE (seconda parte)

IL CORRIDOIO DELLA PAURA

Lumière 2 / Officinema
via Azzo Gardino 65

informazioni: tel. 051 2195311
biglietteria: per gli studenti DAMS €1,50

IL GRIDO

LO SCEICCO BIANCO

QUATTRO PASSI TRA LE NUVOLE

Cinema e identità nazionale. Garibaldi? Giovanna d'Arco? George Washington? E magari le loro rispettive biografie? Niente del genere. L'identità nazionale in arte è uno stile: qualcosa cioè che ci permette di riconoscere quasi subito la derivazione culturale del prodotto. Un occhio esercitato è in grado di capire dopo pochi minuti di quale paese di produzione si tratti per questo o quel film. E non è nemmeno questione di paesaggi, oggetti, miti della singola tradizione culturale (che so?, il Big Ben, la Tour Eiffel, il Colosseo e via dicendo). Si tratta piuttosto dell'accumulo di tutto quello che nei secoli ha concorso alla formazione di una mentalità nazionale, di un modo nazionale di pensare se stessi e il mondo, e di tradurlo in immagini nel momento in cui si racconta una storia. Qualsiasi storia. Non dunque un glorioso momento delle guerre d'indipendenza italiane, della rivoluzione americana o di quella francese, ma un'atmosfera con cui abbiamo familiarizzato negli anni attraverso le più varie forme d'espressione, dall'arte alla letteratura alla filosofia.
     Lontani da un discorso semplicisticamente contenutistico, è necessario focalizzare l'attenzione su tracce – talvolta evidenti, talaltra nascoste – che denunciano la stretta appartenenza nazionale del film (dei film), scavando nell'immaginario del singolo paese e collegando i reperti con il modo in cui essi sono stati tradotti filmicamente. Dunque, lo stesso aspetto formale rientrerà a far parte del discorso, dal momento che vi sono tecniche che trovano ragione della loro applicazione proprio in relazione ad alcuni dei dati fondanti l'identità di una nazione (ad es., la dissolvenza incrociata può esprimere un modo di sentire e di trattare il tempo diverso da quello riscontrabile nello stesso momento storico in altra nazione).
     Non è forse squisitamente francese la rarefazione di spazio e tempo, mutuata dalla immediatamente precedente esperienza del nouveau roman, di L'anno scorso a Marienbad di Resnais? O la purezza morale come qualità non retorica ma quotidianamente vissuta della Giovanna d'Arco di Bresson?
     Certo, vedendo Il grido di Antonioni non si può non pensare subito alla pianura padana e dunque all'Italia, ma non è solo per questo che in quell'opera straordinaria leggiamo un'identità nazionale: intanto, gli evidenti riferimenti alla lezione neorealista, ed inoltre la disperazione annosa, secolare di un popolo intero, poco importa se qui causata non da un padrone o dall'autorità, ma da un dramma sentimentale (in realtà questo importa moltissimo, ma su un altro versante di lettura della pellicola).
     E Il gabinetto del Dottor Caligari non è forse anche un vero e proprio manifesto dell'anima tedesca, della sua rinnovata (ben due volte in trent'anni) follìa novecentesca, del resto secondo la ben nota lezione di Kracauer?
     E ancora, quale migliore esempio di visione nordica del mondo se non quella fornita da Il settimo sigillo di Bergman? In quel film la dimensione macabra diventa parte della vita quotidiana, comune, rendendoci l'immagine del mondo come Totentanz.
     Ma fermiamoci qui.
     Le lezioni a latere sull'argomento, che tenute da specialisti del DAMS, esemplificando alcune singole cinematografie, intendono contribuire a chiarire sia il tema che il metodo con cui affrontarlo. E lo spettatore, augurabilmente, si cimenterà a sua volta in questa identificazione assistendo – bisogna dirlo – ad alcuni fra i più bei film che Italia, Stati Uniti, Francia, Danimarca ed altre nazioni possano vantare.

Franco La Polla